Events

DEVELOPING audiences with the ability to think critically.

LATIN AMERICAN CONTEMPORARY THEATRE!

FUNDarte, in association with Miami-Dade County Auditorium and Culture Shock Miami, presents Chiflón, the Silence of Coal, by Chile’s Silencio Blanco Theatre Company at the On.Stage Black.Box Theater at Miami Dade County Auditorium (2901 W Flagler St., Miami, FL 33135). There will be two performances on Friday, January 27th and Saturday, January 28th at 8:30 p.m.

This magnificent and poignant work establishes a unique theatrical language using white marionettes set in a universe of random sounds lacking dialogue, the signature silent aesthetic of Silencio Blanco. The work employs beautiful composition of visual wizardry and skillful puppetry work to tell the story of a mining community in Chile. In addition to the performances, the Silencio Blanco Theatre Company will provide a theater workshop for local artists.

Chiflón, The Silence of Coal begins as a shaft collapses. To keep working, a young miner must travel to Chiflón del Diablo, one of the most dangerous mines in Chile. Using white marionettes constructed of newspaper, this stunning Florida debut ominously builds the violence of the global economy and affects a montage of sensations that are indisputably human.  Based in part on the story of El Chiflón del Diablo by distinguished Chilean author Baldomero Lillo, and devised during trips to the mining town of Lota, Chiflón, the Silence of Coal reflects a deep creative process. By not using text or dialogue Chiflón connects with a broad public, with no cultural, social, or age limit.


What: Chiflón, the Silence of Coal by Chile’s Silencio Blanco Theatre Company
When:
January 27 & 28, 2017 – 8:30 p.m.
Where:
On.Stage Black.Box Theater at Miami Dade County Auditorium (2901 W Flagler St., Miami, FL 33135)
General Admission:
$30 Adults  | $25 Seniors and Students with ID (Limited). A limited number of $5 tickets will be available for students ages 13-22 through: www.cultureshockmiami.com
   
Tickets:
Ticketmaster at www.ticketmaster.com; by phone (800) 745-3000 and at the Miami Dade County Auditorium Box Office, Monday through Friday from 9:00 a.m. – 4:00 p.m.
More Information:
(305) 547-5414; (786) 348-0789

Workshop for professionals: Dialogue bodies

This workshop proposes a place of meeting, dialogue and experimentation around the investigation that developed Silencio Blanco. Attention is placed to corporeal work of the actor, stimulation, his dialogue created from movement, the body in function from other, with an object or marionette. It is a place of experimentation and research from silence.

Directed to:   Actors, Dancers and Professionals from the performing arts or in training process.

Time: 4 hours.    Maximum of participants: 15 persons.

Requirements:    Black clothes and comfortable for the participants.  Large space, basic sound system.

RSVP:

Dainerys Machado - dmachado@miami.edu

786–316-8032

As a Company, we understand the manipulation of puppets like an acting exercise from high level. From acting discipline, the manipulator develops the work of his body in connection with other, with the puppet.  The marionette or object is the extension from actor`s body, which combine the dialogue, breath and movement of different bodies.

Workshops from professionals have duration of 4 hours and it divides in three principal phases:

1)     Actor`s body.

Wake up the daily body, from a group training, to become part of scenic collective. Presence of Actor and his body like central axis in the space. Attacking the need to connect the mind with all of our body, “think with the feet, put the heart on hands, the brain in the feet”.

2)     An object as another body: manipulation from esthetical body that discuss. The group is already a scenic collective that dialogue with each other and related with an external object.  At work with and external object and our body, the acting work cover another needs; the actor as individual goes to second position, and the marionette is who takes more presence. Actor rediscover new ways of scenic prescence.

3)     The puppet hug

It Works directly on puppets manipulation, conjugate breathing and dialogue between three actors in one puppet.  It works from observation and the clean of gestures, the rituality of a daily scene.

About the artists:

Silencio Blanco is a collective of seven puppeteers based in Santiago. The cofounders, Santiago Tobar and Dominga Gutiérrez, work with white marionettes constructed with a newspaper base. In their montage, human sensations are represented through everyday situations and familiar gesture movements. Bunraku and marionette puppeteers transmit the human movement through the puppet, provoking illusion and suspended belief so that it appears as if even the heartbeat of the characters can be heard.

Tobar and Gutiérrez started the company in 2010 while students at the legendary Theater School of the University of Chile. The current group includes the sound artist-composer Ricardo Pacheco. They work collaboratively and to date have created three full-length works, De Papel, Pescador, and Chiflón, employing puppets and, more recently, film. Tobar, who is also chief puppet maker, is the former master puppeteer for Compañía Teatro Milagros, the award-winning company led by artistic director-designer Aline Kuppenheim.

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This engagement of Silencio Blanco is made possible through Southern Exposure: Performing Arts of Latin America of Mid Atlantic Arts Foundation in partnership with the National Endowment for the Arts; The Performing Americas Program, which is a partnership between the National Performance Network (NPN) and the Network of Cultural Promoters of Latin America and the Caribbean (La RED) designed to increase artistic exchange in the Western Hemisphere. The Performing Americas Program is supported by the NPN with funding provided by the Doris Duke Charitable Foundation. Touring support is also made possible in part by the Ministry of Foreign Affairs of Chile/National Council of Culture and the Arts. This event is presented in partnership with The Miami Dade County Auditorium and Culture Shock Miami.

This event is part of the global performing arts series NO BORDERS presented by FUNDarte Inc. This series focuses on innovative contemporary works from Latin America, the Caribbean, and Spain, celebrating Miami’s diverse multiethnic culture.

Financial and administrative support for FUNDarte’s No Borders 2016-17 series is provided in part by Miami Dade County Auditorium; Miami-Dade County Department of Cultural Affairs and the Mayor and Board of County Commissioners; State of Florida Department of State, Division of Cultural Affairs and the Florida Arts Council; Mid Atlantic Arts; The John S. and James L. Knight Foundation; South Arts; Southern Exposure: Performing Arts of Latin America, a program of Mid Atlantic Arts Foundation; National Performance Network; Centro Cultural Español de Miami, University of the Miami, Department of Modern Languages and Literatures Joseph Carter Memorial Fund, Cuban Theater Digital Archive; The Deauville Hotel; Miami Art Guide, MiamiArtZine, El Nuevo Herald, Pamela Restaurante, Generación Asere; Glassworks Multimedia; and Romaldesign.

FUNDarte (www.fundarte.us) FUNDarte is a multidisciplinary non-profit organization dedicated to producing, presenting, and promoting music, theater, dance, film and visual arts that speak to Miami’s diverse cultures with an emphasis on Hispanic arts and culture. FUNDarte particularly works to nurture emerging artists and those with little or no exposure to South Florida audiences; facilitate intercultural and international exchanges; and provide local audiences and artists with educational opportunities that expand their creative, critical and social perspectives.

 Visit us at www.fundarte.us for more information about our exciting and diverse live programming. 

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Teatro Latinoamericano Contemporáneo en Miami!

Chiflón, el Silencio del Carbón, por la Compañía de Teatro Silencio Blanco de Chile.

27 y 28 de enero de 2017 - 8:30 p.m. On.Stage Black.Box Theater at Miami Dade County Auditorium

FUNDarte, en asociación con Miami-Dade County Auditorium y Culture Shock Miami, presenta Chiflón, el Silencio del Carbón, de la Compañía de Teatro Silencio Blanco de Chile en el teatro On.Stage Black.box de Miami Auditorio del condado de Dade (2901 W Flagler St., Miami, FL 33135). Se ofrecerán dos presentaciones: el viernes 27 de enero y el sábado 28 de enero, ambas a las 8:30 p.m.

Esta magnífica y conmovedora obra establece un lenguaje teatral único mediante el uso de marionetas blancas ambientadas en un universo de sonidos aleatorios sin diálogo, en correspondencia con el sello estético de Teatro Silencio Blanco. La pieza cuenta la historia de una comunidad minera en Chile a través de una hermosa composición de magia visual y un hábil trabajo de marionetas. La Compañía teatral impartirá talleres para estudiantes y artistas locales, además de los dos días de funciones en Miami.

Un eje se derrumba. Un joven minero debe viajar a Chiflón del Diablo, una de las minas más peligrosas de Chile para seguir trabajando. Este impresionante debut en la Florida de la obra, representada en silencio por marionetas de papel periódico, recrea la violencia de la economía global con un montaje de sensaciones que son indiscutiblemente humanas. Basada parcialmente en la obra “El Chiflón del Diablo” del distinguido autor chileno Baldomero Lillo, e ideada durante los viajes a la ciudad minera de Lota, “Chiflón, El Silencio del Carbón” es el resultado de un profundo proceso de creación. Al no usar texto o diálogo, Chiflón se conecta con un público amplio, sin límite cultural, social o de edad.


Qué: Chiflón, El Silencio del Carbón por Teatro Silencio Blanco (Chile)  Company
Cuándo:
Enero 27 & 28, 2017 – 8:30 p.m.
Dónde:
On.Stage Black.Box Theater at Miami Dade County Auditorium (2901 W Flagler St., Miami, FL 33135)
Entrada:
$30 Adultos  | $25 Personas mayores y estudiantes con ID (Limitado). Un número limitado de entradas a $5, estarán disponibles para estudiantes de edades entre 13 a 22 años en el sitio web: www.cultureshockmiami.com      
Tickets:
Ticketmaster at www.ticketmaster.com; por teléfono (800) 745-3000 y el Miami Dade County Auditorium Box Office, de Lunes a Viernes a partir de las 9:00 a.m. – 4:00 p.m.
Más información:
(305) 547-5414; (786) 348-0789

Workshop para Profesionales: Cuerpos en diálogo

Este taller propone un espacio de encuentro, diálogo y experimentación en torno a la investigación que desarrolla la Compañía Silencio Blanco. Los focos principales están puestos en el trabajo corporal del actor, estimulación, su capacidad de diálogo a partir del movimiento, el cuerpo en función de otro, con un objeto u marioneta. Es un espacio de experimentación y búsqueda desde el silencio.

Dirigido a: Actores, Bailarines, Profesionales de las artes escénicas o en proceso de formación.

Requerimientos: Ropa negra y cómoda para los participantes. Espacio amplio y vacío con equipo para música.

Requerimientos:  Ropa negra y cómoda para los participantes. Espacio amplio y vacío con equipo para música.

RSVP:

Dainerys Machado - dmachado@miami.edu

786–316-8032

Como Compañía, comprendemos la manipulación de marionetas como un ejercicio actoral de alto nivel. Desde disciplina actoral, el manipulador desarrolla el trabajo de su propio cuerpo en relación a otro, con la marioneta. La marioneta u objeto es la extensión del cuerpo del actor, en la que se conjuga el diálogo, respiración y movimiento de distintos cuerpos.

El workshop para profesionales tiene una duración de 4 horas y se divide en tres fases principales:

1)     El cuerpo del actor.

Despertar el cuerpo cotidiano, desde un entrenamiento grupal, para pasar a ser parte de un colectivo escénico. Presencia del actor y su cuerpo como eje central en el espacio. Se ataca la necesidad de conectar la mente con todo nuestro cuerpo; “pensar con los pies, poner el corazón en las manos, el cerebro en los pies”.

2)     Un objeto como otro cuerpo: manipulación desde cuerpos estéticos que dialogan.

El grupo ya es un colectivo escénico que dialoga entre sí y se relaciona con un objeto.

Al trabajar con un objeto externo a nuestro cuerpo, el trabajo actoral reviste otras necesidades; el actor como individuo pasa a segundo plano, y es la marioneta quien adquiere mayor presencia. El actor redescubre nuevas formas de presencia escénica.

3)     El abrazo de la marioneta

Se trabaja en la manipulación de marionetas directamente, conjugando la respiración y el diálogo de tres actores en una marioneta. Se trabaja desde la observación y la limpieza de los gestos, la ritualidad de una escena cotidiana.

Compañía Silencio Blanco

Acerca de los artistas:

Silencio Blanco es un colectivo de siete titiriteros con sede en Santiago de Chile. Los cofundadores, Santiago Tobar y Dominga Gutiérrez, trabajan con marionetas blancas construidas con una base de papel periódico. En su montaje, las sensaciones humanas son representadas a través de situaciones cotidianas con movimientos y gestos familiares. Los titiriteros transmiten el movimiento humano a través de marionetas, con la suficiente capacidad expresiva para contar una historia sin necesidad de emitir palabra, provocando una ilusión en el espectador al punto de transmitir los latidos del personaje, compartiendo sus sensaciones e historia.

Tobar y Gutiérrez iniciaron la empresa en 2010, mientras cursaban sus estudios en la legendaria Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. El grupo actual incluye al autor y compositor de sonido, Ricardo Pacheco. Ellos trabajan en colaboración y hasta la fecha han creado tres obras de larga duración: De Papel, Pescador, y Chiflón, empleando títeres y más recientemente, el cine. Tobar, que es también jefe de marionetas, anteriormente fue maestro titiritero de la Compañía Teatro Milagros, galardonada compañía al mando de la directora artística y diseñadora, Aline Kuppenheim.

Este evento está financiado en parte por el apoyo de Southern Exposure: Performing Arts of Latin America de Mid Atlantic Arts Foundation en colaboración con National Endowment for the Arts (NEA); el programa Performing Americas, en asociación con National Performance Network (NPN) y la red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe (La RED) diseñado para incrementar el intercambio artístico en el Hemisferio Occidental. El Programa Performing Américas es apoyado por NPN con fondos provenientes  de la Fundación Caritativa Doris Duke. El apoyo a esta gira es también en parte por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile y el Consejo Nacional de Cultura y las Artes. Este evento es presentado en colaboración con el teatro Miami Dade County Auditorium y Culture Shock Miami.

Esta presentación forma parte de la serie NO BORDERS presentada por FUNDarte Inc., que se centra en obras contemporáneas innovadoras de América Latina, el Caribe y España, celebrando la diversidad cultural y multiétnica de Miami.

El apoyo financiero y administrativo para la serie NO BORDERS 2016-17 de FUNDarte es proporcionado en parte por Miami-Dade County Department of Cultural Affairs & the Mayor and Board of County Commissioners; Miami Dade County Auditorium; State of Florida; Department of State, Division of Cultural Affairs and the Florida Arts Council; The John S. and James L. Knight Foundation; South Arts; Centro Cultural Español de Miami, University of the Miami, Department of Modern Languages and Literatures Joseph Carter Memorial Fund, Cuban Theater Digital Archive; The Deauville Hotel; Miami Art Guide, MiamiArtZine, El Nuevo Herald, Pamela Restaurante; Generación Asere; Glassworks Multimedia; and Romaldesign.

FUNDarte (www.fundarte.us) es una organización no lucrativa, multidisciplinaria, dedicada a la presentación, producción y promoción de música, teatro, danza, cine y artes visuales que hablan a la diversidad cultural de Miami, con énfasis en las artes y cultura de Latinoamérica, el Caribe y España.  FUNDarte trabaja particularmente para nutrir y elevar a los artistas emergentes y aquellos poco conocidos por los públicos en el Sur de la Florida; facilitar intercambios interculturales a nivel internacional; y proporcionar oportunidades educativas para las audiencias y los artistas locales para ampliar sus perspectivas creativas, críticas y sociales.