22 Sep Estreno digital de Compartir Abuelas

FUNDarte presenta el estreno digital de
Compartiendo abuelas
con Inez Barlatier (Miami) y LORNOAR (Camerún), el jueves 30 de septiembre a las 19:00 horas (ESTE) disponible en el canal de YouTube y la página de Facebook de FUNDarte. Este vídeo forma parte de la Fase 1 (Componente musical) de
Compartiendo abuelas
e incluye extractos de conciertos y talleres que se celebraron en Yaundé, Camerún, durante agosto de 2021.

Este estreno es una oportunidad para ver un adelanto en vídeo del componente musical de Sharing Grandmothers.
Vea el estreno presencial del espectáculo multidisciplinar Sharing Grandmothers, que incluye teatro, música y danza, los días 29 y 30 de enero de 2022 en el Miami-Dade County Auditorium.

Este proyecto es un original viaje musical multidisciplinar de intercambio cultural transatlántico construido en torno a dos cantautoras negras que exploran las profundas contribuciones de las mujeres negras a la humanidad y se basan en las vidas y el trabajo de las mujeres africanas y afrodescendientes tanto del pasado como del presente. Los artistas principales de este proyecto son la haitiana estadounidense Inez Barlatier, de Miami, y LORNOAR, de Camerún, que son líderes creativos en sus respectivas comunidades. El concepto y la dirección del proyecto son de Carlos Caballero, acompañado por un equipo artístico, de diseño y técnico de ambos países.

Qué: Componente musical de la fase 1 de Sharing Grandmothers

Cuando: Jueves,³⁰ de septiembre de 2021 a las 19:00 horas.

Dónde: Canal de YouTube y página de Facebook de FUNDarte.

El coste es..: ¡Gratis!

+ info: 786.348.0789 | www.fundarte.us

Sobre los artistas

LORNOAR e Inez Barlatier, Compartiendo Abuela Fase 1. Agosto de 2021, Yaoundé (Camerún). Fotógrafo: Randy Valdes

Inez Barlatier es una artista multidisciplinar de primera generación ayisyen-americana (haitiana-americana) que reside en Miami. Inez actúa como cantautora, guitarrista rítmica, artista de grabación, percusionista, bailarina, actriz e instructora de tambores de mano. Ha actuado a nivel nacional e internacional con Kazoots, Jan Sebon & Kazak International, Venus Rising Women’s Drum & Dance Ensemble y One Drum, además de aparecer como músico solista y con su propia banda. Inez comenzó su carrera musical a los 12 años como miembro de la banda de su padre, Jan Sebon & Kazak International. CBS 4 News Miami presentó a Inez y su trabajo como artista TYA en un segmento llamado “Miami Proud” en diciembre de 2019. Su trabajo también ha sido presentado en la Radio Pública Nacional (NPR), WLRN (Miami), WDNA (Florida), Complex TV, Island TV, The Miami New Times y The Miami Herald. Recibió una beca L.E.A.P. del Miami Theater Center que patrocinó un espectáculo educativo e interactivo para niños titulado “Ayiti, la perla de las Antillas”, producido y dirigido por Inez. La Fundación Knight, en colaboración con Miami Light Project, concedió a Inez una beca Knight Arts Champion en diciembre de 2017, lo que dio lugar a su primer EP titulado MOUN | MOON, coproducido por James Valsin. Su pasión de toda la vida y su exposición a la música multicultural y folclórica se reimaginan en su obra creando experiencias frescas pero nostálgicas y a menudo emotivas. Además de actuar a nivel internacional, Inez trabaja como contable, artista docente, líder de círculos de tambores, actriz y bailarina. Su cartera teatral incluye la presentación en Cuba, El Salvador, Honduras y Nicaragua de “Escribiendo en la arena”, una obra de tres mujeres escrita y dirigida por Carlos Caballero de FUNDarte, y próximas obras contemporáneas escritas y dirigidas por el premiado dramaturgo Teo Castellanos. Inez se esfuerza por influir positivamente en la vida de las mujeres y las niñas utilizando las artes como herramienta de autoafirmación.

LORNOAR es un cantante, compositor y bailarín de Camerún. Nacida y criada en Yaundé, la capital, comenzó su carrera a una edad temprana. Debutó como cantante profesional en 2007, presentándose en un destacado club nocturno local, y fue contratada por una famosa banda que le ofreció la oportunidad de realizar numerosas giras por todo el país y de respaldar vocalmente a la mayoría de los grandes cantantes de Camerún. En 2010 ganó el Primer Premio en el concurso nacional de voces femeninas “MASSAO” en Douala, y en julio de 2011 lanzó su primer álbum en solitario, obteniendo numerosas críticas hiperbólicas. Su primer videoclip “Ote Ben Ma” se estrenó en enero de 2012, seguido de un segundo clip con su exitosa canción “ZEN”. El popular programa de televisión “Cita con Lornoar” se ha emitido en el Canal Nacional de Televisión. En 2012 realizó una gira por París y en 2014 actuó en varios locales de Harlem y Greenwich Village en Nueva York. Allí grabó su segundo álbum, “100{0663a8892bbf0d46fd37b66c46b0686304071a8f6deadf630c59f86216c7f996}”, bajo la supervisión del gran bajista camerunés Francis Mbappe y del percusionista de Michael Jackson, Bashiri Johnson (que incluye el popular título y el vídeo musical “Moment in The Sun”, con la participación de la estrella del hip hop estadounidense Freedom Williams). Ese mismo año actuó ante la Asamblea General de las Naciones Unidas en Nueva York en el lanzamiento oficial del Decenio Internacional de los Afrodescendientes. Desde entonces ha realizado numerosas giras por Europa y países africanos. En julio de 2017, representó a Camerún en la categoría “Chanson” en los VIII Juegos de la Francofonía en Costa de Marfil. Ha sido seleccionada oficialmente para la 10ª edición del MASA (Marché des Arts du Spectacle Africain), el mayor mercado mundial de las artes escénicas africanas, y está incluida en la selección oficial de 5 grandes festivales y mercados en varias ciudades internacionales. El trabajo de Lornoar se basa en el legado del patrimonio oral africano. Su música se compone de varios ritmos: desde el bikutsi hasta la bossa nova, pasando por la makossa, la batanga, el ekank, el ekomot, el mbalax y el reggae, e incluso el highlife y el pop. De sus años de cabaret ha conservado una fuerte presencia escénica y la capacidad de adaptarse a cualquier tipo de músicos y público, lo que le ayudó a cosechar grandes éxitos en Europa y Estados Unidos.

Michel Mbarga es un consumado guitarrista nacido y criado en Camerún. Desde los 6 años comenzó su andadura musical para dominar las guitarras electroacústicas y el balafón. Ha participado en más de 200 conciertos nacionales e internacionales en solitario o acompañando a los más grandes músicos de África como Patou Bass, Ondoa Akono, Alima Pelagie, Guy Mwogang, Mbale Mbale, Richard Amongou, Tsimi Toro, Cécile Éke y Ktino. Lleva más de 15 años colaborando con LORNOAR.

Bobby Badjang es un talentoso baterista nacido y criado en Camerún. Desde los 14 años, toca con pasión y confianza tanto la batería como las percusiones menores, el bongó, el cajón y el tam tam africano. A lo largo de los años ha acompañado a artistas nacionales e internacionales como André Manga, Olivier Chewa, Hervé Lobongo, Sanzy Vianny, Nkodo Sitony, Da’ak Janvier, Isnebo, Sam Fan Thomas, Govinal y Esso Essomba. Lleva 10 años colaborando con LORNOAR.

Pavel Urkiza comenzó a tocar la guitarra y a componer al final de su adolescencia, creando y disolviendo varios grupos hasta que dio con el acorde perfecto creando el dúo “Gema y Pavel” con la cantante cubana Gema Corredera. Limitados por la industria musical cubana, abandonaron la isla para proseguir su carrera musical en Europa. Después de veinte años en España, girando por toda Europa y en 2015 se trasladó a Estados Unidos. Urkiza es un músico, compositor, productor y arreglista cubano de fama internacional. Es un artista de prolífica creatividad y profunda conexión con las culturas musicales del mundo. Su respeto y comprensión de la rica ascendencia musicológica cubana, en combinación con 22 años de experiencia musical en la Península Ibérica y Canarias, han dado como resultado su estilo verdaderamente único que ofrece un amplio espectro de ritmos, armonías, melodías y letras. Una mezcla de sabores afro, cubanos e iberoamericanos son evidentes en su forma de tocar la guitarra y de cantar. El resultado es una forma de tocar caribeña-mediterránea con un singular swing cubano.

Randy Valdés ha desarrollado su carrera en diferentes aspectos del cine, como montador, guionista, director de fotografía y director, con un énfasis inicial en el cine documental y el videoarte. Su trabajo se ha estrenado en el Festival Internacional de Documentales de Sheffield, en el Festival de Cine de Tribeca y en el SXSW FilmFest, ha participado en Hot Docs – Film and Music Series, en el Festival ScreenDance Miami y ha ganado el premio al mejor documental en el XicanIndie Film Fest. Recientemente, su cortometraje fue adquirido por HBO para su distribución nacional. Aunque primero fue director de cine, Randy ha desarrollado una carrera multidisciplinar. Utiliza la fotografía para mostrar a los demás cómo ve él el mundo. También trabaja con collages, a veces animados, que suelen centrarse en elementos espirituales a través de un enfoque psicoanalítico.

Carlos Miguel Caballero es un actor y director de teatro con una amplia trayectoria en el teatro internacional, el cine, la televisión y la interpretación multimedia. Caballero estudió Historia del Arte en la Universidad de La Habana, y se graduó en el Instituto de Bellas Artes de La Habana (ISA) en la especialidad de Teatro y Actuación. Caballero ha trabajado como actor de teatro desde 1985, sobre todo como miembro de la compañía Teatro El Público y La Ventana en Cuba. Con estas compañías, representó más de 20 obras de teatro, incluyendo obras de Shakespeare, García Lorca, Samuel Becket y Cocteau, entre otros, llevando su trabajo a los principales festivales de España y América Latina. Caballero está afincado en Miami desde el año 2000, donde recibió el premio al Mejor Actor Revelación del Miami New Times y el Nuevo Herald por su trabajo con el Grupo de Teatro La Mateodora en la obra “Cuentas Pendientes”, y una adaptación en español de “Un tranvía llamado deseo” con Teatro Miami. También ha colaborado con el Gold Coast Theater en más de 80 representaciones dedicadas a enseñar a los niños cuestiones medioambientales. En 2001, Caballero escribió y dirigió una obra de teatro infantil titulada “La bruja del año”, que se presentó a través del Sistema de Bibliotecas Públicas de Miami-Dade y en escuelas públicas de todo Miami. En 2002, Caballero dirigió la aclamada obra “Sueño Americano” de José Eduardo Pardo, que recibió el premio a la mejor obra nueva del Miami Herald. Dirigió una obra de performance de Elizabeth Doud llamada “Sipping Fury from a Teacup” en 2011, encargada por la serie Miami On Stage de FUNDarte. En colaboración con Doud, también desarrolló, estrenó e hizo una gira de “If you’re going to pull a knife, USAlo” (Si vas a sacar un cuchillo, USAlo), una obra experimental bilingüe basada en textos de Becket y encargada por Miami Light Project y FUNDarte. Esta obra fue dirigida por Carlos Díaz, de Teatro El Público, como parte de una colaboración internacional en la que participaron artistas de Estados Unidos y Cuba. Caballero también tiene una amplia experiencia en cine y televisión, habiendo trabajado en Italia, España, Brasil, Panamá, Perú y México. En 2012 apareció como protagonista en la película “Verde Verde” de Enrique Pineda Barnet, recibiendo los premios al mejor actor en dos festivales internacionales de cine. En sus dos creaciones más recientes, “Writing in sand” y “Between two waters”, ha desarrollado un trabajo multidisciplinar sobre el tema de las mujeres artistas como eje central de estas obras.

Sharing Grandmother es posible gracias al generoso apoyo del Knight Arts Challenge 2020 de la Fundación Knight, el Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade – Programa de Asociación Cultural Internacional, el Programa de Asuntos Culturales de la Ciudad de Miami Beach – Consejo de Artes Culturales, la División de Arte y Cultura del Departamento de Estado de Florida y el Fondo Nacional de las Artes.

FUNDarte es una organización multidisciplinar sin ánimo de lucro dedicada a producir, presentar y promover la música, el teatro, la danza, el cine y las artes visuales que hablan de las diversas culturas de Miami, con énfasis en las artes y la cultura hispanas. FUNDarte particularly works to nurture emerging artists and those with little or no exposure to South Florida audiences; facilitate intercultural and international exchanges; and provide local audiences and artists with educational opportunities that expand their creative, critical and social perspectives.