07 Dic Estreno mundial de Sharing Grandmothers

FUNDarte presenta el estreno mundial de
Compartiendo abuelas
con Inez Barlatier (Miami) y LORNOAR (Camerún), el sábado 18 de diciembre a las 13:30 horas, hora de Europa Occidental (WET) en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife (España).

Sharing Grandmothers es un ciclo de canciones original y multidisciplinar que explora las profundas contribuciones de las mujeres negras a la humanidad.

Sharing Grandmothers se centra en las tradiciones orales de las mujeres, las nanas y los cuentos populares, así como en las tradiciones musicales combinadas de África y el Caribe, repletas de ritmos de percusión, rituales y expresiones vocales. El proyecto reúne a dos músicos multidisciplinares que cuentan con una rica herencia cultural y el dominio de canciones, historias, ritmos y danzas tradicionales de sus respectivas culturas.

Los dos artistas principales son Inez Barlatier, cantautora, percusionista y bailarina haitiano-estadounidense afincada en Miami, y LORNOAR, artista camerunés cuyo trabajo abarca también canciones, música y danza tradicionales y originales. Bajo la dirección del director Carlos Caballero, un artista latino/caribeño afincado en Miami, la obra celebrará el legado de ascendencia y tradiciones compartidas entre Camerún y Haití, celebrando la influencia de África en el Caribe y su diáspora, y el empoderamiento de la mujer negra del siglo XXI.

Sharing Grandmothers es una colaboración transatlántica entre dos artistas contemporáneas que han creado conjuntamente nueva música y letras que ofrecen un comentario actual sobre los problemas a los que se enfrentan las mujeres en todo el mundo, y que habla de la doble opresión de las mujeres negras tanto en Estados Unidos como en África.

Qué: Estreno mundial de Sharing Grandmothers con Inez Barlatier (Miami) y LORNOAR (Camerún).

Cuándo: Sábado 18 de diciembre a las 13:30 horas (WET)
Dónde: La Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

+ info: 786.348.0789 | www.fundarte.us

https://mapasmercadocultural.com/en/musica/sharing-grandmothers/

Cantautores y multiinstrumentistas: Inez Barlatier y LORNOAR

Guitarra, Balafón, Mvett: Michel Mbarga

Percusión: Bobby Badjang

Director musical: Pavel Urkiza

Director de Artes Visuales: Randy Valdes

Productor asociado: Benjamin ECHE CAZELLES, Conexión AfriCana

Productor general: Ever Chavez, FUNDarte

Concepto y dirección original: Carlos Miguel Caballero

Sobre los artistas

Inez Barlatier es una artista multidisciplinar de primera generación ayisyen-americana (haitiana-americana) que reside en Miami. Inez actúa como cantautora, guitarrista rítmica, artista de grabación, percusionista, bailarina, actriz e instructora de tambores de mano. Ha actuado a nivel nacional e internacional con Kazoots, Jan Sebon & Kazak International, Venus Rising Women’s Drum & Dance Ensemble y One Drum, además de aparecer como músico solista y con su propia banda. Inez comenzó su carrera musical a los 12 años como miembro de la banda de su padre, Jan Sebon & Kazak International. CBS 4 News Miami presentó a Inez y su trabajo como artista TYA en un segmento llamado “Miami Proud” en diciembre de 2019. Su trabajo también ha sido presentado en la Radio Pública Nacional (NPR), WLRN (Miami), WDNA (Florida), Complex TV, Island TV, The Miami New Times y The Miami Herald. Recibió una beca L.E.A.P. del Miami Theater Center que patrocinó un espectáculo educativo e interactivo para niños titulado “Ayiti, la perla de las Antillas”, producido y dirigido por Inez. La Fundación Knight, en colaboración con Miami Light Project, concedió a Inez una beca Knight Arts Champion en diciembre de 2017, lo que dio lugar a su primer EP titulado MOUN | MOON, coproducido por James Valsin. Su pasión de toda la vida y su exposición a la música multicultural y folclórica se reimagina en su obra creando experiencias frescas y a la vez nostálgicas y a menudo emotivas. Además de actuar a nivel internacional, Inez trabaja como contable, artista docente, líder de círculos de tambores, actriz y bailarina. Su cartera teatral incluye la presentación en Cuba, El Salvador, Honduras y Nicaragua de “Escribiendo en la arena”, una obra de tres mujeres escrita y dirigida por Carlos Caballero de FUNDarte, y próximas obras contemporáneas escritas y dirigidas por el premiado dramaturgo Teo Castellanos. Inez se esfuerza por influir positivamente en la vida de las mujeres y las niñas utilizando las artes como herramienta de autoafirmación.

LORNOAR es un cantante, compositor y bailarín de Camerún. Nacida y criada en Yaundé, la capital, comenzó su carrera a una edad temprana. Debutó como cantante profesional en 2007, presentándose en un destacado club nocturno local, y fue contratada por una famosa banda que le ofreció la oportunidad de realizar numerosas giras por todo el país y de respaldar vocalmente a la mayoría de los grandes cantantes de Camerún. En 2010 ganó el Primer Premio en el concurso nacional de voces femeninas “MASSAO” en Douala, y en julio de 2011 lanzó su primer álbum en solitario, obteniendo numerosas críticas hiperbólicas. Su primer videoclip “Ote Ben Ma” se estrenó en enero de 2012, seguido de un segundo clip con su exitosa canción “ZEN”. El popular programa de televisión “Cita con Lornoar” se ha emitido en el Canal Nacional de Televisión. En 2012 realizó una gira por París y en 2014 actuó en varios locales de Harlem y Greenwich Village en Nueva York. Allí grabó su segundo álbum, “100{0663a8892bbf0d46fd37b66c46b0686304071a8f6deadf630c59f86216c7f996}”, bajo la supervisión del gran bajista camerunés Francis Mbappe y del percusionista de Michael Jackson, Bashiri Johnson (que incluye el popular título y el vídeo musical “Moment in The Sun”, con la participación de la estrella del hip hop estadounidense Freedom Williams). Ese mismo año actuó ante la Asamblea General de las Naciones Unidas en Nueva York en el lanzamiento oficial del Decenio Internacional de los Afrodescendientes. Desde entonces ha realizado numerosas giras por Europa y países africanos. En julio de 2017, representó a Camerún en la categoría “Chanson” en los VIII Juegos de la Francofonía en Costa de Marfil. Ha sido seleccionada oficialmente para la 10ª edición del MASA (Marché des Arts du Spectacle Africain), el mayor mercado mundial de las artes escénicas africanas, y está incluida en la selección oficial de 5 grandes festivales y mercados en varias ciudades internacionales. El trabajo de Lornoar se basa en el legado del patrimonio oral africano. Su música se compone de varios ritmos: desde el bikutsi hasta la bossa nova, pasando por la makossa, la batanga, el ekank, el ekomot, el mbalax y el reggae, e incluso el highlife y el pop. De sus años de cabaret ha conservado una fuerte presencia escénica y la capacidad de adaptarse a cualquier tipo de músicos y público, lo que le ayudó a cosechar grandes éxitos en Europa y Estados Unidos.

Michel Mbarga es un consumado guitarrista nacido y criado en Camerún. Desde los 6 años, comenzó su viaje musical para dominar las guitarras electroacústicas y el balafón. Ha participado en más de 200 conciertos nacionales e internacionales en solitario o acompañando a los más grandes músicos de África como Patou Bass, Ondoa Akono, Alima Pelagie, Guy Mwogang, Mbale Mbale, Richard Amongou, Tsimi Toro, Cécile Éke y Ktino. Lleva más de 15 años colaborando con LORNOAR.

Bobby Badjang es un talentoso baterista nacido y criado en Camerún. Desde los 14 años, toca con pasión y confianza tanto la batería como las percusiones menores, el bongó, el cajón y el tam tam africano. A lo largo de los años ha acompañado a artistas nacionales e internacionales como André Manga, Olivier Chewa, Hervé Lobongo, Sanzy Vianny, Nkodo Sitony, Da’ak Janvier, Isnebo, Sam Fan Thomas, Govinal y Esso Essomba. Lleva 10 años colaborando con LORNOAR.

Pavel Urkiza es músico, compositor, productor, arreglista, guitarrista y cantante. Urkiza ha publicado más de 40 composiciones en más de una docena de proyectos de CD propios. También ha grabado, escrito y producido para artistas de renombre internacional como Ana Torroja, Miguel Bosé, Albita Rodríguez, Ketama, Cristina del Valle, Echegaray, Claudia Gómez, Yusa y el músico nicaragüense Luis Enrique. También participó como intérprete, guitarrista y arreglista en el CD “Caribbean Philosophy” del artista John Santos. Pavel ha producido más de 20 trabajos discográficos, entre ellos con su dúo, Gema y Pavel y sus discos en solitario, así como con otros muchos artistas aclamados como Omara Portuondo, Virtudes Moreno, Giselle Solís, Habana Abierta, Yuniel Jiménez, así como el poeta F. Javier Rahim, y ha colaborado con las cantantes argentinas afincadas en Nueva York Sofía Rei y Sofía Tosello. Ha compuesto música para teatro y cine, incluida la banda sonora de la producción hispano-cubana “Las Noches de Constantinopla”, dirigida por Orlando Rojas. Su más reciente producción monumental es el documental musical “La Ruta de las Almas”, una película que ilustra las conexiones ancestrales entre las músicas de la región iberoamericana.

Randy Valdés ha desarrollado su carrera en diferentes aspectos del cine, como editor, escritor, director de fotografía y director, con un énfasis inicial en el cine documental y el videoarte. Su trabajo se ha estrenado en el Festival Internacional de Documentales de Sheffield, en el Festival de Cine de Tribeca y en el SXSW FilmFest, ha participado en Hot Docs – Film and Music Series, en el Festival ScreenDance Miami y ha ganado el mejor documental en el XicanIndie Film Fest. Recientemente, su cortometraje fue adquirido por HBO para su distribución nacional. Aunque primero fue director de cine, Randy ha desarrollado una carrera multidisciplinar. Utiliza la fotografía para mostrar a los demás cómo ve él el mundo. También trabaja con collages, a veces animados, que suelen centrarse en elementos espirituales a través de un enfoque psicoanalítico.

Carlos Miguel Caballero es un actor y director de teatro con una amplia trayectoria en el teatro internacional, el cine, la televisión y la interpretación multimedia. Caballero estudió Historia del Arte en la Universidad de La Habana y se licenció en Teatro y Actuación en el Instituto de Bellas Artes de La Habana (ISA). Caballero ha trabajado como actor de teatro desde 1985, sobre todo como miembro de la compañía Teatro El Público y La Ventana en Cuba. Con estas compañías, representó más de 20 obras de teatro, incluyendo obras de Shakespeare, García Lorca, Samuel Becket y Cocteau, entre otros, llevando su trabajo a los principales festivales de España y América Latina. Caballero está afincado en Miami desde el año 2000, donde recibió el premio al Mejor Actor Revelación del Miami New Times y el Nuevo Herald por su trabajo con el Grupo de Teatro La Mateodora en la obra “Cuentas Pendientes”, y una adaptación en español de “Un tranvía llamado deseo” con Teatro Miami. Caballero escribió y dirigió una obra de teatro infantil titulada “La bruja del año”, que se presentó a través del Sistema de Bibliotecas Públicas de Miami-Dade y en escuelas públicas de todo Miami. En 2002, Caballero dirigió la aclamada obra “Sueño Americano” de José Eduardo Pardo, que recibió el premio a la mejor obra nueva del Miami Herald. Dirigió una obra de performance de Elizabeth Doud llamada “Sipping Fury from a Teacup” en 2011, encargada por la serie Miami On Stage de FUNDarte. En colaboración con Doud, también desarrolló, estrenó y llevó de gira “If you’re going to pull a knife, USAlo”, una obra experimental bilingüe basada en textos de Becket y encargada por Miami Light Project y FUNDarte. En 2012 apareció como protagonista en la película “Verde Verde” de Enrique Pineda Barnet, recibiendo los premios al mejor actor en dos festivales internacionales de cine. En sus dos creaciones más recientes, “Writing in sand” y “Between two waters”, ha desarrollado un trabajo multidisciplinar sobre el tema de las mujeres artistas como eje central de estas obras.

Conexión AfriCana es una consultora independiente con sede en Canarias y Marruecos, especializada desde 2005 en la gestión de proyectos y relaciones de cooperación entre los territorios francófonos de África y los mercados hispanohablantes. Tras una década de actividades multisectoriales, esta organización centra sus esfuerzos de comercialización y gestión a través de una red de contactos que abarca diversos mercados; prestando servicios a artistas y agentes culturales de Canarias, África y el Caribe, fomentando las relaciones de colaboración multicultural, multidisciplinar e intersectorial.

FUNDarte
es una organización multidisciplinar sin ánimo de lucro dedicada a producir, presentar y promover la música, el teatro, la danza, el cine y las artes visuales que hablan de las diversas culturas de Miami, con énfasis en las artes y la cultura hispanas/latinas. FUNDarte trabaja especialmente para nutrir a los artistas emergentes y a los que tienen poca o ninguna exposición al público del sur de Florida; facilitar los intercambios interculturales e internacionales; y proporcionar al público y a los artistas locales oportunidades educativas que amplíen sus perspectivas creativas, críticas y sociales. Más información en: https://fundarte.us/

El apoyo a Sharing Grandmothers procede en parte del Knight Arts Challenge 2020 de la Fundación Knight, del Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade – Programa de Subvenciones para Asociaciones Culturales Internacionales, del Consejo de Artes Culturales de la Ciudad de Miami Beach, de la División de Arte y Cultura del Departamento de Estado de Florida y del Fondo Nacional de las Artes.