19 Abr Bio’Ngo: Una instalación escénica por Lukas Avendaño

FUNDarte presenta Bio’Ngo de Lukas Avendaño y los bailarines: Charlene Francois, Enrique Villacreces, Lize Lotte Pitlo y José Ramón Corral (México) del 23 al 24 de agosto de 2024 en el Fantasy Theatre Factory del Sandrell Rivers Theater.

Bio’Ngo es una instalación escénica que se repite tautológicamente, como si quisiera recordarnos algo que ya sabemos, pero ignoramos, tal vez lo que realmente da vida al “pecado original” o “la falta de origen” como lo llama su autor, siendo obvio que despreciamos cualquier valor intrínseco de su inmanencia, por el constante desdén hacia su existencia misma, creyendo que siempre estará allí, para nuestra insaciable “glotonería”. Pero mientras llega el momento de “rompernos los dientes contra el concreto”, Bio’Ngo honra su inconmensurabilidad en cada una de sus manifestaciones, desde lo “lleno de color” hasta lo monocromático, desde el silencio hasta los sonidos estridentes causados por los “insignificantes” insectos, hojas y aves.

Experimente una presentación cultural única

Únase a nosotros para una cautivadora actuación del artista mexicano Lukas Avendaño y bailarines radicados en Miami que fusiona culturas mexicanas y de Miami. A través de una colaboración de dos años, FUNDarte y Contenidos Artísticos presentan una actuación de danza contemporánea única, con impresionantes imágenes de los Everglades por Javier Labrador, instalaciones de nidos y el “trenzado” de un tronco de árbol (Bio’Ngo) en el escenario por Celia Ledon. Disfrute de hermosos diseños de escenarios, vestuarios y música original de Yissy García en esta experiencia multisensorial. ¡No se pierda esta especial fusión cultural!

Sobre los artistas:

Lukas Avendaño es un artista mexicano emergente, cuyo trabajo reciente constituye una intervención performativa queer de las representaciones nacionalistas mexicanas, particularmente de la mujer zapoteca tehuana. Avendaño encarna la compleja identidad de los muxes, o hombres homosexuales del Istmo de Tehuantepec donde nació. El travestismo de sus actuaciones entrelaza danzas rituales con pasajes autobiográficos y acciones que involucran a los miembros de la audiencia, con el fin de desafiar la amplia visión de una cultura indígena gay-friendly que apunta hacia la existencia de vidas que negocian el dolor y la soledad con un orgullo autoafirmante.

José Ramón Corral, nacido en Hermosillo, Sonora, es un artista interdisciplinario radicado en México. Colabora a nivel mundial con diversas compañías y proyectos, además de enseñar en instituciones como Movement Research y la Academia de la Danza Mexicana. La extensa formación de Trabulsi incluye Núcleo Antares, Australian Dance Theater y Ultima Vez, lo que influye en su diverso enfoque artístico. Contribuye a la gestión cultural a través de asociaciones con organizaciones como Moving Borders y participación en festivales como ATLAS México. Las obras escénicas de Corral, presentadas en países como Bélgica, Grecia y Costa Rica, desafían las normas convencionales de la danza e innovan los estilos de actuación, apoyadas por colaboraciones con artistas como Damien Jalet y José Esteban Pavlovich, enfatizando su compromiso con empujar los límites artísticos.

Charlene Francois se mueve entre múltiples formas de danza, incluyendo el Folklore Haitiano, la Improvisación de Contacto y, más recientemente, la Técnica Martha Graham. Baila en la línea del Folklore Haitiano de Frèdèric Leon, quien fue enseñado por Viviane Gauthier (Viviane Gauthier School of Dance, Haití). En mayo de 2023, Charlene bailó en la producción de Miami New Drama “Create Dangerously: The Immigrant Artist at Work”. Recientemente, recibió una beca Miami Individual Artist (MIA) para apoyar su estudio de las técnicas de Folklore Haitiano y Katherine Dunham. Charlene se guía espiritualmente por el método de yoga Ashtanga (ocho miembros), con un profundo amor por la práctica de asanas/posturas. Completó el Ashtanga Practitioner Intensive / RYT 200 en Miami Life Center. Como estudiante y facilitadora, se compromete a cultivar la bondad dentro de sí misma y a usar el movimiento como una herramienta para la autoconfianza y el autoconocimiento.

Enrique Villacreses, radicado en Miami, es un bailarín, coreógrafo y cineasta reconocido con premios como el Dance Miami Choreographers’ y el Miami Individual Artist Program. Su trabajo ha sido apoyado por instituciones notables, incluyendo el Inter-American Choreographic Institute y el Pérez Art Museum Miami, y presentado en eventos como el ScreenDance Miami Festival y los Billboard Latin Music Awards. Ha actuado con grupos destacados como el Miami City Ballet y ha colaborado con artistas prominentes como Ozuna y Merce Cunningham. Como educador, enseña diversos estilos de danza y cinematografía en el sur de Florida. Villacreses es miembro fundador de SYNCOPATE COLLECTIVE, fomentando una comunidad creativa en Miami.

Lize-Lotte Pitlo es una artista de danza contemporánea radicada en Miami. Tiene un BFA en Performance de Danza de su país natal, los Países Bajos, y se graduó del Merce Cunningham Professional Training Program (Nueva York). Ha tenido el placer de trabajar con artistas inspiradores como Jonah Bokaer, Roxana Barba, Pioneer Winter, Jenny Larsson, Sung Young Kim y Lazaro Godoy, entre otros. Su propio trabajo coreográfico e improvisacional ha sido encargado por Bistoury Physical Theatre and Film, PAXy y Broward College Dance.

Qué: Bio’Ngo por Lukas Avendaño y bailarines locales
Cuándo: Viernes 23 de agosto y sábado 24 de agosto de 2024
Dónde: Fantasy Theatre Factory en el Sandrell Rivers Theatre (6103 NW 7th Ave, Miami, FL 33127)
Entradas: www.sandrellriverstheater.com
+ Info: | www.FUNDarte.us

Out In The Tropics es una serie anual de artes escénicas internacionales que presenta a artistas audaces e innovadores que abordan temas de Políticas de Género, Sexualidad e Identidad LGBTQIA+.

Este evento es parte del programa de Asociación Cultural Internacional (ICP) del Departamento de Asuntos Culturales de Miami Dade entre FUNDarte y artistas radicados en Miami y Contenidos Artísticos, protagonizado por Lukas Avendaño de México.

El apoyo financiero y administrativo para este evento es proporcionado en parte por el National Endowment For the Arts (NEA); el Departamento de Asuntos Culturales de Miami-Dade, el Alcalde y la Junta de Comisionados del Condado; el Fantasy Theatre Factory en el Sandrell Rivers Theater Cultural Art Partnership (CAP) Program; los departamentos de Lenguas y Literaturas Modernas, Fondos Conmemorativos Joseph Carter, Estudios Indígenas, Estudios Americanos y Artes Teatrales de la Universidad de Miami; MiamiArtZine; Culture Shock, Artburst; y Contenidos Artísticos.