{"id":20799,"date":"2021-09-22T14:20:27","date_gmt":"2021-09-22T14:20:27","guid":{"rendered":"http:\/\/fundarte.us\/fundarte-event\/digital-premiere-of-sharing-grandmothers\/"},"modified":"2022-09-06T19:43:58","modified_gmt":"2022-09-06T19:43:58","slug":"digital-premiere-of-sharing-grandmothers","status":"publish","type":"fundarte-event","link":"https:\/\/fundarte.us\/es\/fundarte-event\/digital-premiere-of-sharing-grandmothers\/","title":{"rendered":"Estreno digital de Compartir Abuelas"},"content":{"rendered":"

FUNDarte<\/strong> presenta el estreno digital de
\nCompartiendo abuelas<\/em>
\n<\/strong> con Inez Barlatier<\/strong> (Miami) y LORNOAR<\/strong> (Camer\u00fan), el jueves 30 de septiembre a las 19:00 horas (ESTE) disponible en el canal de YouTube y la p\u00e1gina de Facebook de FUNDarte. Este v\u00eddeo forma parte de la Fase 1 (Componente musical) de
\nCompartiendo abuelas<\/em>
\n<\/strong>e incluye extractos de conciertos y talleres que se celebraron en Yaund\u00e9, Camer\u00fan, durante agosto de 2021.<\/p>\n

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Este estreno es una oportunidad para ver un adelanto en v\u00eddeo del componente musical de Sharing Grandmothers.
\nVea el estreno presencial del espect\u00e1culo multidisciplinar Sharing Grandmothers<\/em><\/strong>, que incluye teatro, m\u00fasica y danza, los d\u00edas 29 y 30 de enero de 2022 en el Miami-Dade County Auditorium.<\/p>\n

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Este proyecto es un original viaje musical multidisciplinar de intercambio cultural transatl\u00e1ntico construido en torno a dos cantautoras negras que exploran las profundas contribuciones de las mujeres negras a la humanidad y se basan en las vidas y el trabajo de las mujeres africanas y afrodescendientes tanto del pasado como del presente. Los artistas principales de este proyecto son la haitiana estadounidense Inez Barlatier, de Miami, y LORNOAR, de Camer\u00fan, que son l\u00edderes creativos en sus respectivas comunidades. El concepto y la direcci\u00f3n del proyecto son de Carlos Caballero, acompa\u00f1ado por un equipo art\u00edstico, de dise\u00f1o y t\u00e9cnico de ambos pa\u00edses.<\/p>\n

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[vc_video link=’https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=LVzMHWNP9VY’]<\/p>\n

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Qu\u00e9: Componente musical de la fase 1 de Sharing Grandmothers<\/em> <\/strong><\/p>\n

Cuando:<\/strong> Jueves,30<\/sup> de septiembre de 2021 a las 19:00 horas.<\/p>\n

D\u00f3nde:<\/strong> Canal de YouTube y p\u00e1gina de Facebook de FUNDarte.<\/p>\n

El coste es..:<\/strong> \u00a1Gratis!<\/p>\n

+ info:<\/strong> 786.348.0789 | www.fundarte.us<\/a><\/p>\n


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Sobre los artistas<\/strong><\/p>\n

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\"\"LORNOAR e Inez Barlatier, Compartiendo Abuela Fase 1. Agosto de 2021, Yaound\u00e9 (Camer\u00fan).<\/span> Fot\u00f3grafo: Randy Valdes<\/span><\/span><\/h6>\n

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Inez Barlatier<\/strong> es una artista multidisciplinar de primera generaci\u00f3n ayisyen-americana (haitiana-americana) que reside en Miami. Inez act\u00faa como cantautora, guitarrista r\u00edtmica, artista de grabaci\u00f3n, percusionista, bailarina, actriz e instructora de tambores de mano. Ha actuado a nivel nacional e internacional con Kazoots, Jan Sebon & Kazak International, Venus Rising Women’s Drum & Dance Ensemble y One Drum, adem\u00e1s de aparecer como m\u00fasico solista y con su propia banda. Inez comenz\u00f3 su carrera musical a los 12 a\u00f1os como miembro de la banda de su padre, Jan Sebon & Kazak International. CBS 4 News Miami present\u00f3 a Inez y su trabajo como artista TYA en un segmento llamado \u00abMiami Proud\u00bb en diciembre de 2019. Su trabajo tambi\u00e9n ha sido presentado en la Radio P\u00fablica Nacional (NPR), WLRN (Miami), WDNA (Florida), Complex TV, Island TV, The Miami New Times y The Miami Herald. Recibi\u00f3 una beca L.E.A.P. del Miami Theater Center que patrocin\u00f3 un espect\u00e1culo educativo e interactivo para ni\u00f1os titulado \u00abAyiti, la perla de las Antillas\u00bb, producido y dirigido por Inez. La Fundaci\u00f3n Knight, en colaboraci\u00f3n con Miami Light Project, concedi\u00f3 a Inez una beca Knight Arts Champion en diciembre de 2017, lo que dio lugar a su primer EP titulado MOUN | MOON, coproducido por James Valsin. Su pasi\u00f3n de toda la vida y su exposici\u00f3n a la m\u00fasica multicultural y folcl\u00f3rica se reimaginan en su obra creando experiencias frescas pero nost\u00e1lgicas y a menudo emotivas. Adem\u00e1s de actuar a nivel internacional, Inez trabaja como contable, artista docente, l\u00edder de c\u00edrculos de tambores, actriz y bailarina. Su cartera teatral incluye la presentaci\u00f3n en Cuba, El Salvador, Honduras y Nicaragua de \u00abEscribiendo en la arena\u00bb, una obra de tres mujeres escrita y dirigida por Carlos Caballero de FUNDarte, y pr\u00f3ximas obras contempor\u00e1neas escritas y dirigidas por el premiado dramaturgo Teo Castellanos. Inez se esfuerza por influir positivamente en la vida de las mujeres y las ni\u00f1as utilizando las artes como herramienta de autoafirmaci\u00f3n.<\/p>\n

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LORNOAR<\/strong> es un cantante, compositor y bailar\u00edn de Camer\u00fan. Nacida y criada en Yaund\u00e9, la capital, comenz\u00f3 su carrera a una edad temprana. Debut\u00f3 como cantante profesional en 2007, present\u00e1ndose en un destacado club nocturno local, y fue contratada por una famosa banda que le ofreci\u00f3 la oportunidad de realizar numerosas giras por todo el pa\u00eds y de respaldar vocalmente a la mayor\u00eda de los grandes cantantes de Camer\u00fan. En 2010 gan\u00f3 el Primer Premio en el concurso nacional de voces femeninas \u00abMASSAO\u00bb en Douala, y en julio de 2011 lanz\u00f3 su primer \u00e1lbum en solitario, obteniendo numerosas cr\u00edticas hiperb\u00f3licas. Su primer videoclip \u00abOte Ben Ma\u00bb se estren\u00f3 en enero de 2012, seguido de un segundo clip con su exitosa canci\u00f3n \u00abZEN\u00bb. El popular programa de televisi\u00f3n \u00abCita con Lornoar\u00bb se ha emitido en el Canal Nacional de Televisi\u00f3n. En 2012 realiz\u00f3 una gira por Par\u00eds y en 2014 actu\u00f3 en varios locales de Harlem y Greenwich Village en Nueva York. All\u00ed grab\u00f3 su segundo \u00e1lbum, \u00ab100{0663a8892bbf0d46fd37b66c46b0686304071a8f6deadf630c59f86216c7f996}\u00bb, bajo la supervisi\u00f3n del gran bajista camerun\u00e9s Francis Mbappe y del percusionista de Michael Jackson, Bashiri Johnson (que incluye el popular t\u00edtulo y el v\u00eddeo musical \u00abMoment in The Sun\u00bb, con la participaci\u00f3n de la estrella del hip hop estadounidense Freedom Williams). Ese mismo a\u00f1o actu\u00f3 ante la Asamblea General de las Naciones Unidas en Nueva York en el lanzamiento oficial del Decenio Internacional de los Afrodescendientes. Desde entonces ha realizado numerosas giras por Europa y pa\u00edses africanos. En julio de 2017, represent\u00f3 a Camer\u00fan en la categor\u00eda \u00abChanson\u00bb en los VIII Juegos de la Francofon\u00eda en Costa de Marfil. Ha sido seleccionada oficialmente para la 10\u00aa edici\u00f3n del MASA (March\u00e9 des Arts du Spectacle Africain), el mayor mercado mundial de las artes esc\u00e9nicas africanas, y est\u00e1 incluida en la selecci\u00f3n oficial de 5 grandes festivales y mercados en varias ciudades internacionales. El trabajo de Lornoar se basa en el legado del patrimonio oral africano. Su m\u00fasica se compone de varios ritmos: desde el bikutsi hasta la bossa nova, pasando por la makossa, la batanga, el ekank, el ekomot, el mbalax y el reggae, e incluso el highlife y el pop. De sus a\u00f1os de cabaret ha conservado una fuerte presencia esc\u00e9nica y la capacidad de adaptarse a cualquier tipo de m\u00fasicos y p\u00fablico, lo que le ayud\u00f3 a cosechar grandes \u00e9xitos en Europa y Estados Unidos.<\/p>\n

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Michel Mbarga<\/strong> es un consumado guitarrista nacido y criado en Camer\u00fan. Desde los 6 a\u00f1os comenz\u00f3 su andadura musical para dominar las guitarras electroac\u00fasticas y el balaf\u00f3n. Ha participado en m\u00e1s de 200 conciertos nacionales e internacionales en solitario o acompa\u00f1ando a los m\u00e1s grandes m\u00fasicos de \u00c1frica como Patou Bass, Ondoa Akono, Alima Pelagie, Guy Mwogang, Mbale Mbale, Richard Amongou, Tsimi Toro, C\u00e9cile \u00c9ke y Ktino. Lleva m\u00e1s de 15 a\u00f1os colaborando con LORNOAR.<\/p>\n

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Bobby Badjang<\/strong> es un talentoso baterista nacido y criado en Camer\u00fan. Desde los 14 a\u00f1os, toca con pasi\u00f3n y confianza tanto la bater\u00eda como las percusiones menores, el bong\u00f3, el caj\u00f3n y el tam tam africano. A lo largo de los a\u00f1os ha acompa\u00f1ado a artistas nacionales e internacionales como Andr\u00e9 Manga, Olivier Chewa, Herv\u00e9 Lobongo, Sanzy Vianny, Nkodo Sitony, Da’ak Janvier, Isnebo, Sam Fan Thomas, Govinal y Esso Essomba. Lleva 10 a\u00f1os colaborando con LORNOAR.<\/p>\n

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Pavel Urkiza<\/strong> comenz\u00f3 a tocar la guitarra y a componer al final de su adolescencia, creando y disolviendo varios grupos hasta que dio con el acorde perfecto creando el d\u00fao \u00abGema y Pavel\u00bb con la cantante cubana Gema Corredera. Limitados por la industria musical cubana, abandonaron la isla para proseguir su carrera musical en Europa. Despu\u00e9s de veinte a\u00f1os en Espa\u00f1a, girando por toda Europa y en 2015 se traslad\u00f3 a Estados Unidos. Urkiza es un m\u00fasico, compositor, productor y arreglista cubano de fama internacional. Es un artista de prol\u00edfica creatividad y profunda conexi\u00f3n con las culturas musicales del mundo. Su respeto y comprensi\u00f3n de la rica ascendencia musicol\u00f3gica cubana, en combinaci\u00f3n con 22 a\u00f1os de experiencia musical en la Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica y Canarias, han dado como resultado su estilo verdaderamente \u00fanico que ofrece un amplio espectro de ritmos, armon\u00edas, melod\u00edas y letras. Una mezcla de sabores afro, cubanos e iberoamericanos son evidentes en su forma de tocar la guitarra y de cantar. El resultado es una forma de tocar caribe\u00f1a-mediterr\u00e1nea con un singular swing cubano.<\/p>\n

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Randy Vald\u00e9s<\/strong> ha desarrollado su carrera en diferentes aspectos del cine, como montador, guionista, director de fotograf\u00eda y director, con un \u00e9nfasis inicial en el cine documental y el videoarte. Su trabajo se ha estrenado en el Festival Internacional de Documentales de Sheffield, en el Festival de Cine de Tribeca y en el SXSW FilmFest, ha participado en Hot Docs – Film and Music Series, en el Festival ScreenDance Miami y ha ganado el premio al mejor documental en el XicanIndie Film Fest. Recientemente, su cortometraje fue adquirido por HBO para su distribuci\u00f3n nacional. Aunque primero fue director de cine, Randy ha desarrollado una carrera multidisciplinar. Utiliza la fotograf\u00eda para mostrar a los dem\u00e1s c\u00f3mo ve \u00e9l el mundo. Tambi\u00e9n trabaja con collages, a veces animados, que suelen centrarse en elementos espirituales a trav\u00e9s de un enfoque psicoanal\u00edtico.<\/p>\n

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Carlos Miguel Caballero<\/strong> es un actor y director de teatro con una amplia trayectoria en el teatro internacional, el cine, la televisi\u00f3n y la interpretaci\u00f3n multimedia. Caballero estudi\u00f3 Historia del Arte en la Universidad de La Habana, y se gradu\u00f3 en el Instituto de Bellas Artes de La Habana (ISA) en la especialidad de Teatro y Actuaci\u00f3n. Caballero ha trabajado como actor de teatro desde 1985, sobre todo como miembro de la compa\u00f1\u00eda Teatro El P\u00fablico y La Ventana en Cuba. Con estas compa\u00f1\u00edas, represent\u00f3 m\u00e1s de 20 obras de teatro, incluyendo obras de Shakespeare, Garc\u00eda Lorca, Samuel Becket y Cocteau, entre otros, llevando su trabajo a los principales festivales de Espa\u00f1a y Am\u00e9rica Latina. Caballero est\u00e1 afincado en Miami desde el a\u00f1o 2000, donde recibi\u00f3 el premio al Mejor Actor Revelaci\u00f3n del Miami New Times y el Nuevo Herald por su trabajo con el Grupo de Teatro La Mateodora en la obra \u00abCuentas Pendientes\u00bb, y una adaptaci\u00f3n en espa\u00f1ol de \u00abUn tranv\u00eda llamado deseo\u00bb con Teatro Miami. Tambi\u00e9n ha colaborado con el Gold Coast Theater en m\u00e1s de 80 representaciones dedicadas a ense\u00f1ar a los ni\u00f1os cuestiones medioambientales. En 2001, Caballero escribi\u00f3 y dirigi\u00f3 una obra de teatro infantil titulada \u00abLa bruja del a\u00f1o\u00bb, que se present\u00f3 a trav\u00e9s del Sistema de Bibliotecas P\u00fablicas de Miami-Dade y en escuelas p\u00fablicas de todo Miami. En 2002, Caballero dirigi\u00f3 la aclamada obra \u00abSue\u00f1o Americano\u00bb de Jos\u00e9 Eduardo Pardo, que recibi\u00f3 el premio a la mejor obra nueva del Miami Herald. Dirigi\u00f3 una obra de performance de Elizabeth Doud llamada \u00abSipping Fury from a Teacup\u00bb en 2011, encargada por la serie Miami On Stage de FUNDarte. En colaboraci\u00f3n con Doud, tambi\u00e9n desarroll\u00f3, estren\u00f3 e hizo una gira de \u00abIf you’re going to pull a knife, USAlo\u00bb (Si vas a sacar un cuchillo, USAlo), una obra experimental biling\u00fce basada en textos de Becket y encargada por Miami Light Project y FUNDarte. Esta obra fue dirigida por Carlos D\u00edaz, de Teatro El P\u00fablico, como parte de una colaboraci\u00f3n internacional en la que participaron artistas de Estados Unidos y Cuba. Caballero tambi\u00e9n tiene una amplia experiencia en cine y televisi\u00f3n, habiendo trabajado en Italia, Espa\u00f1a, Brasil, Panam\u00e1, Per\u00fa y M\u00e9xico. En 2012 apareci\u00f3 como protagonista en la pel\u00edcula \u00abVerde Verde\u00bb de Enrique Pineda Barnet, recibiendo los premios al mejor actor en dos festivales internacionales de cine. En sus dos creaciones m\u00e1s recientes, \u00abWriting in sand\u00bb y \u00abBetween two waters\u00bb, ha desarrollado un trabajo multidisciplinar sobre el tema de las mujeres artistas como eje central de estas obras.<\/p>\n

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Sharing Grandmother es posible gracias al generoso apoyo del Knight Arts Challenge 2020 de la Fundaci\u00f3n Knight, el Departamento de Asuntos Culturales del Condado de Miami-Dade – Programa de Asociaci\u00f3n Cultural Internacional, el Programa de Asuntos Culturales de la Ciudad de Miami Beach – Consejo de Artes Culturales, la Divisi\u00f3n de Arte y Cultura del Departamento de Estado de Florida y el Fondo Nacional de las Artes.<\/p>\n

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FUNDarte es una organizaci\u00f3n multidisciplinar sin \u00e1nimo de lucro dedicada a producir, presentar y promover la m\u00fasica, el teatro, la danza, el cine y las artes visuales que hablan de las diversas culturas de Miami, con \u00e9nfasis en las artes y la cultura hispanas. FUNDarte particularly works to nurture emerging artists and those with little or no exposure to South Florida audiences; facilitate intercultural and international exchanges; and provide local audiences and artists with educational opportunities that expand their creative, critical and social perspectives.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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