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Del 3 al 8 de diciembre de 2024<\/b><\/p>\n
Teatros del Canal<\/b><\/p>\n
Madrid, Espa\u00f1a<\/b><\/p>\n
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Los Teatros del Canal y FUNDarte, en colaboraci\u00f3n con Teatro El P\u00fablico y en asociaci\u00f3n con la Comunidad de Madrid, presentan el estreno en Madrid de <\/span>Celestina <\/span><\/i>, una nueva versi\u00f3n de Norge Espinosa basada en el texto original de Fernando de Rojas, del 3 al 8 de diciembre de 2024\u00a0 en la Sala Negra de los Teatros del Canal, Madrid, Espa\u00f1a\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Una Celestina en clave afrocubana se exhibe en Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid<\/b><\/p>\n <\/p>\n Canal Hispanidad presenta una relectura de la obra de Fernando de Rojas en una producci\u00f3n de Fundarte de Miami en colaboraci\u00f3n con Teatro El P\u00fablico de La Habana\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Ambientada en un barrio habanero, el director cubano Carlos D\u00edaz propone una versi\u00f3n irreverente y transgresora de los amores de Calisto y Melibea escrita por el dramaturgo cubano Norge Espinosa<\/span><\/p>\n <\/p>\n Madrid, de 2024<\/b><\/p>\n <\/p>\n El ciclo Canal Hispanidad, que es la puerta de entrada en Teatros del Canal de la vibrante escena latinoamericana, acoger\u00e1 del 3 al 8 de diciembre Celestina, la versi\u00f3n en clave afrocubana que ha realizado Fundarte de Miami en colaboraci\u00f3n con Teatro El P\u00fablico de La Habana de la obra capital del Renacimiento espa\u00f1ol escrita por Fernando de Rojas.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Con hechuras carnavalescas, esta versi\u00f3n irreverente y transgresora escrita por el dramaturgo cubano Norge Espinosa, autor de adaptaciones de autores como Racine, Ch\u00e9jov, Fassbinder, Ibsen y Shakespeare, y dirigida por el tambi\u00e9n cubano Carlos D\u00edaz, traslada al Caribe los amores entre Calisto y Melibea facilitados por la alcahueta Celestina.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n No es la primera vez que Carlos D\u00edaz lleva a escena esta obra. A\u00fan se recuerda su versi\u00f3n de La Celestina hace m\u00e1s de dos d\u00e9cadas en La Habana para la misma compa\u00f1\u00eda Teatro El P\u00fablico, que \u00e9l fund\u00f3 en 1992 y con la que ha estrenado m\u00e1s de 40 obras. Como ha recordado la prensa fue \u201cuna puesta que algunos consideraron escandalosa\u201d. Pero para la cr\u00edtica, el director cubano \u201chonr\u00f3 el esp\u00edritu del texto original\u201d.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Pero la nueva versi\u00f3n es otra diferente. Seg\u00fan ha explicado D\u00edaz, La Celestina es una obra amplia \u201cque te da la posibilidad de hacer millones de celestinas partiendo de por d\u00f3nde le vas a entrar, por qu\u00e9 camino\u2026 Pero en la primera que hice no se me qued\u00f3 nada, era la de aquel momento, la traici\u00f3n en las relaciones amorosas, todo lo que se monta en la Celestina llevando y trayendo; la alcahueter\u00eda\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n El director cubano entiende el texto de Fernando de Rojas \u201ces como un semillero, un vivero donde puedes ir a recoger lo que quieras; creo que mucha gente puso la mano ah\u00ed\u201d, afirma dudando de la autor\u00eda exclusiva del escritor espa\u00f1ol. Para \u00e9l \u201cla Celestina es una zurcidora de h\u00edmenes, una mujer que remienda a otras mujeres que han perdido la virginidad para que as\u00ed puedan disponerse a enga\u00f1ar a hombres; en esta versi\u00f3n part\u00ed de ah\u00ed. La hice para y con actores cubanos que viven en Espa\u00f1a\u201d.<\/span><\/p>\n <\/p>\n El amor puro que expresan los personajes protagonistas de Celestina, Calixto y Melibea, acechado por los intereses y las represiones de la \u00e9poca, perdura como una celebraci\u00f3n del goce y una provocaci\u00f3n que sus personajes hacen reconocible en el presente. El erotismo, la sensualidad y el subtexto pol\u00edtico -se\u00f1as de identidad como director de Carlos D\u00edaz-, emergen en comuni\u00f3n con el folclore afrocubano y la tradici\u00f3n ib\u00e9rica vista desde la orilla americana. Estos personajes los traslada D\u00edaz al ambiente de un barrio habanero, donde la lucha entre el deseo y la carne, la moral y el dinero, la realidad y la hechicer\u00eda, y la f\u00e1bula de la vieja casamentera recuerda que esas fuerzas siguen en conflicto.<\/span><\/p>\n <\/p>\n El texto de Rojas es el espejo de una Espa\u00f1a donde los intereses y represiones de la \u00e9poca acechan el amor puro de los j\u00f3venes. A\u00fan as\u00ed, perdura como una celebraci\u00f3n del <\/span>goce <\/span><\/i>y una provocaci\u00f3n que sus personajes hacen reconocible en el presente. Una lucha entre el deseo y la carne, la moral y el dinero, la realidad y la hechicer\u00eda, la f\u00e1bula de la vieja casamentera nos recuerda que estas fuerzas a\u00fan est\u00e1n en conflicto y que seguimos siendo parte de esa batalla, incluso en la era de la virtualidad. Y Celestina, h\u00e1bil en sus trucos de bruja y de comerciante, a\u00fan camina entre nosotros.<\/span><\/p>\n <\/p>\n FUNDarte contin\u00faa con su misi\u00f3n de promover los intercambios culturales internacionales y, en esta ocasi\u00f3n, se ha aliado con la Comunidad de Madrid para producir una pieza teatral muy particular basada en una mirada contempor\u00e1nea a los cl\u00e1sicos del Siglo de Oro. Erotismo, sensualidad y el trasfondo pol\u00edtico -sellos del maestro Carlos D\u00edaz- surgen en comuni\u00f3n con el folclore afrocubano y la tradici\u00f3n ib\u00e9rica vista desde la otra orilla. El proyecto re\u00fane un elenco de actores cubanos radicados en Madrid y Miami, la dramaturgia y direcci\u00f3n esc\u00e9nica de Teatro El P\u00fablico, y el equipo creativo y de producci\u00f3n de FUNDarte .<\/span><\/p>\n <\/p>\n Sobre la pieza:<\/strong><\/p>\n T\u00edtulo: <\/span>Celestina<\/span><\/i><\/p>\n Nombre del autor: Fernando de Rojas<\/span><\/p>\n Nombre del adaptador: Norge Espinosa<\/span><\/p>\n Nombre de la Compa\u00f1\u00eda: FUND<\/span>arte <\/span><\/i>y Teatro El P\u00fablico<\/span><\/p>\n Pa\u00edses: Estados Unidos, Cuba, Espa\u00f1a<\/span><\/p>\n Duraci\u00f3n: 105 minutos<\/span><\/p>\n G\u00e9nero: Tragicomedia<\/span><\/p>\n <\/p>\n Equipo art\u00edstico y t\u00e9cnico:<\/strong><\/p>\n Direcci\u00f3n: Carlos D\u00edaz (Teatro El P\u00fablico)<\/span><\/p>\n Dramaturgia \/ Versi\u00f3n: Norge Espinosa (Teatro El P\u00fablico)<\/span><\/p>\n Dise\u00f1o de escenograf\u00eda y vestuario: Celia Led\u00f3n ( FUNDarte )<\/span><\/p>\n Dise\u00f1o de luces: Richard Rodr\u00edguez ( FUNDarte )<\/span><\/p>\n Ayudante de direcci\u00f3n: Manuel De Dur\u00e1n (La Saraghina de Stalker)<\/span><\/p>\n Log\u00edstica y Producci\u00f3n: Carlos Miguel Caballero ( FUNDarte )<\/span><\/p>\n Producci\u00f3n General: Ever Ch\u00e1vez ( FUNDarte )<\/span><\/p>\n <\/p>\n Reparto:<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Celestina <\/span><\/i>: Leticia Mart\u00edn<\/span><\/p>\n Sempronio <\/span><\/i>y <\/span>Pleberio <\/span><\/i>: Rone Reinoso<\/span><\/p>\n P\u00e1rmeno <\/span><\/i>y <\/span>Lucrecia <\/span><\/i>: Georbis Mart\u00ednez<\/span><\/p>\n Melibea <\/span><\/i>: Grisell Monz\u00f3n<\/span><\/p>\n Calisto <\/span><\/i>: Carlos Busto<\/span><\/p>\n Areusa <\/span><\/i>: Betiza Bismark<\/span><\/p>\n Elicia <\/span><\/i>y <\/span>Pleberio <\/span><\/i>: Carlos Alejandro Halley\u00a0<\/span><\/p>\n Trist\u00e1n <\/span><\/i>y<\/span> Centuri\u00f3n <\/span><\/i>: Rodrigo Gil<\/span><\/p>\n <\/p>\n Qu\u00e9: Celestina<\/span><\/p>\n Cu\u00e1ndo: 3, 4 y 5 diciembre a las 19.30 h, 6 y 7 diciembre a las 18.30 h y el 8 diciembre a las 17.00 h<\/span><\/p>\n D\u00f3nde: Sala Negra, Teatros del Canal.\u00a0<\/span><\/p>\n Precios: Desde 20 euros<\/span><\/p>\n Entradas: https:\/\/www.teatroscanal.com\/espectaculo\/fernando-de-rojas-celestina-tc2425\/<\/span><\/p>\n + Informaci\u00f3n: (+34) 91 308 99 99\/50 | www.teatroscanal.com<\/span><\/p>\n <\/p>\n Sobre el director:<\/b><\/p>\n <\/p>\n Carlos Diaz, ganador del Premio Nacional de Teatro y reconocido como uno de los mejores directores de la escena hispanoamericana, Carlos D\u00edaz es el fundador de Teatro El P\u00fablico, que desde 1992 ocupa un sitio destacado en el panorama cultural de Cuba. Graduado de la Facultad de Arte Teatral del Instituto Superior de Arte, Carlos D\u00edaz ha creado un repertorio a partir de autores extranjeros y cubanos, dando fe de su particular po\u00e9tica de seducci\u00f3n y provocaci\u00f3n, capaz de traer al presente las interrogantes de dramaturgos tanto cl\u00e1sicos como contempor\u00e1neos. Es el primer director cubano en llegar a la cartelera del Kennedy Center de Washington DC, primeramente con Antigon\u00f3n, un contingente \u00e9pico, de Orizondo, en el 2017, dentro del programa internacional Spotlight on Directors que coordin\u00f3 Peter Brook. Regres\u00f3 luego a este espacio con Las amargas l\u00e1grimas de Petra von Kant, de Fasbinder, dentro del programa del festival Artes de Cuba, en el 2018, y con La clemencia de Tito, \u00f3pera de Mozart, en el 2020.\u00a0 Su puesta m\u00e1s reciente, R\u00e9quiem por Yarini, a partir del cl\u00e1sico del teatro cubano escrito por Carlos Felipe, es el actual \u00e9xito del teatro habanero. Con Celestina regresa a una pieza ya explorada en el 2002 por Teatro El P\u00fablico, que ahora, bajo una nueva concepci\u00f3n y un montaje de matices m\u00e1s contempor\u00e1neos, nos permite imaginar a los personajes de Fernando de Rojas en tr\u00e1nsito hacia el Nuevo Mundo.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Acerca del adaptador de libreto:<\/b><\/p>\n <\/p>\n Norge Espinosa es un dramaturgo, poeta, cr\u00edtico y asesor dramat\u00fargico cubano de Teatro El P\u00fablico. Graduado de la Escuela Nacional de Teatro y del Instituto Superior de Arte, es uno de los poetas, ensayistas, dramaturgos y cr\u00edticos m\u00e1s respetados de Cuba. Ha escrito y publicado libros de poes\u00eda, ensayo, y numerosas piezas teatrales. Colabora habitualmente con Teatro de las Estaciones y otras compa\u00f1\u00edas cubanas y extranjeras. Desde 2002, es asesor teatral de Teatro El P\u00fablico, para el cual ha escrito versiones y adaptaciones de textos cl\u00e1sicos y contempor\u00e1neos, as\u00ed como piezas originales. Sus obras, varias de ellas merecedoras de premios por sus textos y puestas en escena, se han representado en Estados Unidos de Am\u00e9rica, M\u00e9xico, Espa\u00f1a, Francia, Per\u00fa, el Reino Unido, y han sido traducidas a varios idiomas. Su trabajo en el teatro musical, adem\u00e1s, incluye la obra Carmen la Cubana, estrenada en el 2016 en Par\u00eds, y que luego gir\u00f3 por Europa y Asia. Sus trabajos m\u00e1s recientes para Teatro El P\u00fablico incluyen AmorBrujoAMOR, y las versiones de Celestina y R\u00e9quiem por Yarini. Actualmente trabaja con Nederlander Organization, de Broadway, en un musical a partir del legado del gran cantante cubano y showman Benny Mor\u00e9.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Sobre los artistas:\u00a0<\/b><\/p>\n <\/p>\n Leticia Mart\u00edn es una actriz internacional que tiene su hogar permanente en Espa\u00f1a. Se gradu\u00f3 en La Escuela Nacional de Artes de Cuba en 1980 y ha trabajado con compa\u00f1\u00edas tan reconocidas como Ados Teatroa (San Sebasti\u00e1n, Espa\u00f1a 2005-2006), Teatro El P\u00fablico (La Habana, Cuba 1996-2000), Teatro Estudio (La Habana, Cuba 1986-1996), La Se\u00f1a del Humor (Matanzas, Cuba 1983-1986), Teatro Mir\u00f3n Cubano (Matanzas, Cuba 1982-1986) y Conjunto Dram\u00e1tico de Matanzas (Matanzas, Cuba 1981-1982).\u00a0 Leticia Martin tiene una extensa carrera en teatro, radio, televisi\u00f3n y cine que se extiende desde 1981 hasta la actualidad. Ha trabajado con decenas de directores de teatro de renombre, entre ellos nombres como Carlos D\u00edaz, Raquel Revuelta, Elio Mart\u00edn, Berta Mart\u00ednez, Flora Lauten y directores de cine de renombre internacional como Sergio Giral y Paolo Basulto. Recibi\u00f3 el Premio Revelaci\u00f3n en los XXII Premios Ercilla de Teatro en Espa\u00f1a por su trabajo en \u201cLas Mujeres De Verdad Tienen Curvas\u201d. Tambi\u00e9n obtuvo el premio al Mejor Actor de Compa\u00f1\u00eda que otorga la UNEAC en Cuba en 1994.\u00a0 Ha actuado en varias ciudades de Cuba, Brasil y Rusia, adem\u00e1s de realizar giras por Espa\u00f1a.Su trayectoria teatral incluye \u201cLas Mujeres De Verdad Tienen Curvas\u201d de Josefina L\u00f3pez, dirigida por Garbi\u00f1e Losada (Ados Teatroa, 2005); \u201cEl Rey Lear\u201d de William Shakespeare, dirigida por Carlos D\u00edaz (El P\u00fablico, 1997); \u201cEl P\u00fablico\u201d de Federico Garc\u00eda Lorca, dirigida por Carlos D\u00edaz (El P\u00fablico, 1996); \u201cCal\u00edgula\u201d de Albert Camus, dirigida por Carlos D\u00edaz (El P\u00fablico, 1996); \u201cNoches De Sat\u00edn Regio\u201d de Rodolfo Santana, dirigida por Gerardo Fulleda Le\u00f3n (Compa\u00f1\u00eda de Teatro Rita Montaner, 1994); \u201cLas Leandras\u201d de Emilio Gonz\u00e1lez del Castillo, dirigida por Berta Mart\u00ednez (Teatro Estudio, 1992); \u201cLis\u00edstrata\u201d de Arist\u00f3fanes, dirigida por Elio Mart\u00edn (Teatro Estudio, 1991); \u201cNi Un S\u00ed Ni Un No\u201d de Abelardo Estorino, dirigida por Abelardo Estorino (Teatro Estudio, 1990); \u201cPuebla De Las Mujeres\u201d de Hermanos Quintero, dirigida por Elio Mart\u00edn (Teatro Estudio, 1990); \u201cLa Verbena De La Paloma\u201d de Ricardo de la Vega, dirigida por Berta Mart\u00ednez (Teatro Estudio, 1989); \u201cEl Saco De Gamuza\u201d de Stanislav Stratiev, dirigida por Elio Mart\u00edn (Teatro Estudio, 1988); \u201cLa Opini\u00f3n P\u00fablica\u201d de Aurel Baranga, dirigida por Raquel Revuelta (Teatro Estudio, 1987); \u201cBodas De Sangre\u201d de Federico Garc\u00eda Lorca, dirigida por Berta Mart\u00ednez (Teatro Estudio, 1986); \u201cEn El Parque\u201d de Alexander Guelman, dirigida por Vicente Revuelta (Teatro Estudio, 1986); \u201cLa Zapatera Prodigiosa\u201d de Federico Garc\u00eda Lorca, dirigida por Berta Mart\u00ednez (Teatro Estudio, 1986) y \u201cNi Un S\u00ed Ni Un No\u201d de Abelardo Estorino, dirigida por Pedro Vera (Mir\u00f3n Cubano, 1985), entre muchos otros desde 1981.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Georbis Martinez es graduado en interpretaci\u00f3n de la Escuela Nacional de Teatro de Cuba. Ha desarrollado su carrera y formaci\u00f3n entre Cuba y Espa\u00f1a. Las brujas de Salem, La gaviota, La otra voz, Ana Karenina, Palabra de perro o la zarzuela Cecilia Vald\u00e9s cuentan entre sus trabajos en el teatro. Su labor ha merecido galardones como el Premio Caricato Mejor Actuaci\u00f3n de Reparto(2004), Premio Excepcional Adolfo Llaurad\u00f3 en cine, teatro y televisi\u00f3n(2004) y Mejor Actor del Festival Nacional de Teatro \u00abVegas Bajas\u00bb, Extremadura(2014).<\/span><\/p>\n <\/p>\n Betiza Bismark es graduada en la Escuela Nacional de Teatro de La Habana. Complet\u00f3 su formaci\u00f3n en el Instituto Superior de Arte (ISA) de la Habana y en la reconocida Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Ba\u00f1os. Actriz de la conocida compa\u00f1\u00eda de teatro cubana \u201cEl P\u00fablico\u201d bajo la tutela del director Carlos D\u00edaz. Ha incursionado en el cine espa\u00f1ol e Internacional en t\u00edtulos como \u201cYuli\u201d de Ic\u00edar Bolla\u00edn, \u201cGuava Island\u201d de Hiro Murai (junto al actor Donald Glover), \u201c\u00c9rase una vez en Euskadi\u201d de Manu G\u00f3mez , \u201cInsumisas\u201d de Fernando P\u00e9rez \u201cCon los a\u00f1os que me quedan\u201d de Frank Ariza. y en la m\u00e1s reciente producci\u00f3n \u201cBuscando a Coque\u201d dirigida por Teresa Bell\u00f3n y C\u00e9sar F. Ha formado parte de las populares series televisivas espa\u00f1olas \u201cCu\u00e9ntame c\u00f3mo pas\u00f3\u201d, \u201cServir y Proteger\u201d y \u201cDos Vidas\u201d. Trabaj\u00f3 con la conocida compa\u00f1\u00eda cubana de teatro \u201cEl P\u00fablico\u201d bajo la tutela del director Carlos D\u00edaz, en obras como \u201cEntre nosotr@s todo va bien\u201d, \u201cHarry Potter, se acab\u00f3 la Magia\u201d y \u201cPerla Marina\u201d.\u00a0 Tambi\u00e9n forma parte del elenco de \u201cEsta noche todo ser\u00e1 diferente\u201d obra escrita y dirigida por el reconocido dramaturgo alem\u00e1n Roland Schimmelpfennig. Con la obra \u201cEnmudecer con Hablar\u201d de Abel Gonz\u00e1lez M. complet\u00f3 la pasada temporada del \u201c Corral de Comedias de Alcal\u00e1 de Henares\u201d y forma parte del elenco de Esta noche todo ser\u00e1 diferente\u201d obra del reconocido dramaturgo Roland Schimmelpfennig.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Rone Reinoso e graduado en Artes Dram\u00e1ticas en el Instituto Superior de Arte. (2019) La Habana, Cuba. Combina su carrera de actor con la de m\u00fasico, destac\u00e1ndose en la guitarra y percusiones menores. Es director musical del grupo Los Ronetes. Reside e n Espa\u00f1a 2020.\u00a0<\/span><\/p>\n Su interpretaci\u00f3n de Ike Turner en el musical Tina – sobre Tina Turner, bajo la producci\u00f3n de Stage Entertaiment y la direcci\u00f3n de Katherine Hare, Alejandro de los Santos y Xavier Torras – ha sido muy reconocida. Voz doblada y cantada de Sebasti\u00e1n en la Sirenita de Disney y actualmente est\u00e1 en cartelera madrile\u00f1a en el musical en The Book of Mormon.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Carlos Busto se grad\u00faa de Arte Teatral con Especializaci\u00f3n en Actuaci\u00f3n en el Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba en el 2016. Actor integral que abarca el teatro, el cine y la televisi\u00f3n. Ha participado como actor en mas de una treintena de producciones entre las que se destacan El espejo dirigido por Mariam Montero, Decamer\u00f3n, y Peer Gynt bajo la direcci\u00f3n de Carlos Diaz.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Han sido varios los reconocimiento y premios recibidos como el\u00a0 Caricatos y el Adolfo Llaurado\u00a0 otorgado en la categor\u00eda de Actuaci\u00f3n Masculina en Teatro y Television en los a\u00f1os 2014, 2016 y 2019. En febrero de 2022 inicia un curso avanzado de interpretaci\u00f3n ante la c\u00e1mara impartido por La Central de Cine de Madrid, ciudad en la que actualmente reside.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Grisell Monz\u00f3n es graduada de la Escuela Nacional de arte (ENA) y del Instituto superior de arte (ISA).\u00a0 Su carrera se ha desarrollada entre el Teatro, Cine y la Tv. Participa en destacadas compa\u00f1\u00edas de teatro cubano como El Ciervo Encantado bajo la direcci\u00f3n de Nelda Castillo; Ludi Teatro bajo la direcci\u00f3n de Miguel Abreu, compa\u00f1\u00eda de la que es fundadora ; Tr\u00e9bol Teatro bajo la direcci\u00f3n de Yunior Garc\u00eda. Poron la\u00a0 puesta en escena HEMBRA\u00a0 (Y. Garc\u00eda) obtuvo el premio a la mejor actuaci\u00f3n femenina en 2019.\u00a0 En\u00a0 cine a trabajado en los largometrajes \u00abLucas como Sara\u00bb bajo la direcci\u00f3n de Day Garc\u00eda, \u00ab\u00daltimos d\u00edas en la Habana\u00bb bajo la direcci\u00f3n de Fernando P\u00e9rez, \u00abEl Hormiguero\u00bb y \u00abLa mujer salvaje\u00bb bajo la direcci\u00f3n de Alan Gonz\u00e1lez y \u00abLibertad\u00bb bajo la direcci\u00f3n de Karla Franco.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Carlos Alejandro Halley en el a\u00f1o 2014 culmina sus estudios de Arte Teatral en el Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA). Por m\u00e1s de una d\u00e9cada ha sido miembro de teatro El P\u00fablico, bajo la direcci\u00f3n de Carlos D\u00edaz. En el cine destaca su participaci\u00f3n protag\u00f3nica en las pel\u00edculas \u201cFiodor en el fiordo\u201d (2014) y \u201cCaballos\u201d (2015), de Fabi\u00e1n Su\u00e1rez. Debuta como guionista, productor y director cinematogr\u00e1fico en 2018 con el cortometraje de ficci\u00f3n \u201cUn chino cay\u00f3 en un pozo\u201d, obra galardonada por el Fondo Noruego para el Cine Cubano en 2017 y por el Festival de Cine de Derechos Humanos de Panam\u00e1 \u201cBannaba Fest\u201d, en 2020, donde obtuvo el premio especial del jurado.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Rodrigo Gil, graduado de la Escuela Nacional de Artes (ENA), Cuba. En el a\u00f1o 2022 comienza a residir en Madrid, donde realiza un curso avanzado de interpretaci\u00f3n en La Central de Cine. Gil es recordado en Cuba por su papel principal en la serie de televisi\u00f3n \u201cEl rostro de los d\u00edas\u201d dirigida por Nohem\u00ed Cartaya Garc\u00eda (2018-2019) y por \u201cHijos de Pandora\u201d (2020). Su trabajo cinematogr\u00e1fico en el a\u00f1o 2020 incluye \u201cJuegos de Vida\u201d dirigida por Nathalie Gonz\u00e1lez, \u201c4 no Rubias\u201d dirigida por Elena Palacios y \u201cBartleby\u201d dirigida por Maycel Bello. Entre sus actuaciones teatrales m\u00e1s recientes en la pen\u00ednsula ib\u00e9rica destaca \u201cPor qu\u00e9 no te quedas\u201d escrita por Victoria Cerrada bajo la direcci\u00f3n de Carmela M\u00e9ndez.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Sobre el equipo art\u00edstico:\u00a0<\/b><\/p>\n <\/p>\n Celia Led\u00f3n es una dise\u00f1adora de vestuario con base en Miami. Graduada del IPDI (Instituto Polit\u00e9cnico de Dise\u00f1o Industrial) como desarrolladora de proyectos en 2005, continu\u00f3 sus estudios en ISDI (Instituto Superior de Dise\u00f1o Industrial) y se gradu\u00f3 como Dise\u00f1adora Industrial en 2011. Posteriormente asiste a varios cursos y talleres de direcci\u00f3n de arte, dise\u00f1o de vestuario para pel\u00edculas, entre otros. Desde su graduaci\u00f3n participa en diversas exposiciones, festivales y obras de teatro tanto en Cuba como en otros lugares del mundo, Kennedy Center (Washington DC), designlab (Miami), Museo de Arte Contempor\u00e1neo DORCAM Doral, galer\u00edas en Portugal, y los principales lugares del patio que exponen la imaginer\u00eda cubana, FAC, Bellas Artes, entre otros.<\/span><\/p>\n Trabaja como dise\u00f1adora de vestuario en Teatro el P\u00fablico, Lud\u00ed Teatro, compa\u00f1\u00edas de danza y otras compa\u00f1\u00edas independientes en la producci\u00f3n de obras de teatro, \u00f3peras y espect\u00e1culos de danza. Se desempe\u00f1a como dise\u00f1adora de vestuario y directora de arte en videoclips, cortometrajes de ficci\u00f3n, comerciales y en su mayor\u00eda largometrajes, categor\u00edas audiovisuales en las que ostenta varios premios. Desde 2018 se integra al grupo creativo Clandestina como dise\u00f1adora de vestuario y patronaje hasta 2020. Durante la pandemia realiz\u00f3 varias exposiciones como artista visual y ha participado en varios proyectos de teatro independiente a trav\u00e9s de FUNDarte.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Manuel De Dur\u00e1n. Ayudante de direcci\u00f3n. Es experto en creaci\u00f3n teatral por la Universidad Carlos III de Madrid donde estudi\u00f3 con Juan Mayorga, Enzo Corman, Alfredo Sanzol, Andr\u00e9s Lima y Sanch\u00eds Sinisterra, entre otros. Estudi\u00f3 guion en la IECTV de Cuba becado por la SGAE. Complementa su formaci\u00f3n estudiando montaje y postproducci\u00f3n audiovisual (Universidad Juan Carlos I), iluminaci\u00f3n, regidur\u00eda (CTE INAEM) y, actualmente, el grado de Bellas Artes (UOC). Como director y dramaturgo ha estrenado once montajes, adaptando cl\u00e1sicos como Eduardo II (Marlowe) o La Tebaida (Racine) y escribiendo textos contempor\u00e1neos como LA OTRA VOZ (2009) , MARIKONES DE MIERDA (2018) o FUERA (2021). Sus montajes han participado en festivales de envergadura internacional, como el Festival de M\u00e9rida (2011), el Festival de La Habana (2013) y el Festival \u201cOut of tropics\u201d de Miami (2016). Ha escrito y dirigido varios cortometrajes. El \u00faltimo corto \u201cUn trabajo de verdad\u201d (2016). Fue seleccionado en m\u00e1s de 20 festivales, ganando el premio al mejor corto nacional en el Screen Festival (Cerdanyola) y los premios del p\u00fablico en Sax (Valencia), Ayerbe (Arag\u00f3n) y San Sebasti\u00e1n de los Reyes (Madrid), entre otros premios. Tambi\u00e9n ha realizado ayundant\u00edas de direcci\u00f3n, audiovisuales, piezas sonoras y dise\u00f1os para otros artistas como Antonio C. Guijosa, Pilar Massa y Leo Bassi, entre otros.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Ricardo Rodr\u00edguez nace en La Habana, Cuba.1967. Graduado en Sistema El\u00e9ctrico Industrial incursiona en el teatro en 1986 como luminot\u00e9cnico de Teatro Estudio. Dos a\u00f1os despu\u00e9s realiza su primer dise\u00f1o de luces para la obra En el parque bajo la direcci\u00f3n de Vicente Revuelta. Su excelente dise\u00f1o lo hace merecedor del Primer Premio de Dise\u00f1o de Luces en el Festival Internacional de Teatro de La Habana (1988). A partir de ese momento comienza una ascendente carrera como dise\u00f1ador en Teatro Buend\u00eda, Grupo Retazos, Ballet Teatro de la Habana. En el a\u00f1o 1992 se traslada a la Buenos A\u00edres, Argentina y trabaja con artistas de la talla de Susana Rinalti, Fito Paez, Baglietto, Victor Laplace, entre otros. Desde el a\u00f1o 2000 reside en la Ciudad de Miami.<\/span><\/p>\n <\/p>\n![\"YouTube](\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/CTFlI6e2nu8\/maxresdefault.jpg\")