25 Nov Celestina en Madrid

Celestina de Fernando de Rojas, versión de Norge Espinosa

Del 3 al 8 de diciembre de 2024

Teatros del Canal

Madrid, España

Los Teatros del Canal y FUNDarte, en colaboración con Teatro El Público y en asociación con la Comunidad de Madrid, presentan el estreno en Madrid de Celestina , una nueva versión de Norge Espinosa basada en el texto original de Fernando de Rojas, del 3 al 8 de diciembre de 2024  en la Sala Negra de los Teatros del Canal, Madrid, España  

Una Celestina en clave afrocubana se exhibe en Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid

Canal Hispanidad presenta una relectura de la obra de Fernando de Rojas en una producción de Fundarte de Miami en colaboración con Teatro El Público de La Habana 

Ambientada en un barrio habanero, el director cubano Carlos Díaz propone una versión irreverente y transgresora de los amores de Calisto y Melibea escrita por el dramaturgo cubano Norge Espinosa

Madrid, de 2024

El ciclo Canal Hispanidad, que es la puerta de entrada en Teatros del Canal de la vibrante escena latinoamericana, acogerá del 3 al 8 de diciembre Celestina, la versión en clave afrocubana que ha realizado Fundarte de Miami en colaboración con Teatro El Público de La Habana de la obra capital del Renacimiento español escrita por Fernando de Rojas.

Con hechuras carnavalescas, esta versión irreverente y transgresora escrita por el dramaturgo cubano Norge Espinosa, autor de adaptaciones de autores como Racine, Chéjov, Fassbinder, Ibsen y Shakespeare, y dirigida por el también cubano Carlos Díaz, traslada al Caribe los amores entre Calisto y Melibea facilitados por la alcahueta Celestina. 

No es la primera vez que Carlos Díaz lleva a escena esta obra. Aún se recuerda su versión de La Celestina hace más de dos décadas en La Habana para la misma compañía Teatro El Público, que él fundó en 1992 y con la que ha estrenado más de 40 obras. Como ha recordado la prensa fue “una puesta que algunos consideraron escandalosa”. Pero para la crítica, el director cubano “honró el espíritu del texto original”.

Pero la nueva versión es otra diferente. Según ha explicado Díaz, La Celestina es una obra amplia “que te da la posibilidad de hacer millones de celestinas partiendo de por dónde le vas a entrar, por qué camino… Pero en la primera que hice no se me quedó nada, era la de aquel momento, la traición en las relaciones amorosas, todo lo que se monta en la Celestina llevando y trayendo; la alcahuetería”. 

El director cubano entiende el texto de Fernando de Rojas “es como un semillero, un vivero donde puedes ir a recoger lo que quieras; creo que mucha gente puso la mano ahí”, afirma dudando de la autoría exclusiva del escritor español. Para él “la Celestina es una zurcidora de hímenes, una mujer que remienda a otras mujeres que han perdido la virginidad para que así puedan disponerse a engañar a hombres; en esta versión partí de ahí. La hice para y con actores cubanos que viven en España”.

El amor puro que expresan los personajes protagonistas de Celestina, Calixto y Melibea, acechado por los intereses y las represiones de la época, perdura como una celebración del goce y una provocación que sus personajes hacen reconocible en el presente. El erotismo, la sensualidad y el subtexto político -señas de identidad como director de Carlos Díaz-, emergen en comunión con el folclore afrocubano y la tradición ibérica vista desde la orilla americana. Estos personajes los traslada Díaz al ambiente de un barrio habanero, donde la lucha entre el deseo y la carne, la moral y el dinero, la realidad y la hechicería, y la fábula de la vieja casamentera recuerda que esas fuerzas siguen en conflicto.

El texto de Rojas es el espejo de una España donde los intereses y represiones de la época acechan el amor puro de los jóvenes. Aún así, perdura como una celebración del goce y una provocación que sus personajes hacen reconocible en el presente. Una lucha entre el deseo y la carne, la moral y el dinero, la realidad y la hechicería, la fábula de la vieja casamentera nos recuerda que estas fuerzas aún están en conflicto y que seguimos siendo parte de esa batalla, incluso en la era de la virtualidad. Y Celestina, hábil en sus trucos de bruja y de comerciante, aún camina entre nosotros.

FUNDarte continúa con su misión de promover los intercambios culturales internacionales y, en esta ocasión, se ha aliado con la Comunidad de Madrid para producir una pieza teatral muy particular basada en una mirada contemporánea a los clásicos del Siglo de Oro. Erotismo, sensualidad y el trasfondo político -sellos del maestro Carlos Díaz- surgen en comunión con el folclore afrocubano y la tradición ibérica vista desde la otra orilla. El proyecto reúne un elenco de actores cubanos radicados en Madrid y Miami, la dramaturgia y dirección escénica de Teatro El Público, y el equipo creativo y de producción de FUNDarte .

Sobre la pieza:

Título: Celestina

Nombre del autor: Fernando de Rojas

Nombre del adaptador: Norge Espinosa

Nombre de la Compañía: FUNDarte y Teatro El Público

Países: Estados Unidos, Cuba, España

Duración: 105 minutos

Género: Tragicomedia

Equipo artístico y técnico:

Dirección: Carlos Díaz (Teatro El Público)

Dramaturgia / Versión: Norge Espinosa (Teatro El Público)

Diseño de escenografía y vestuario: Celia Ledón ( FUNDarte )

Diseño de luces: Richard Rodríguez ( FUNDarte )

Ayudante de dirección: Manuel De Durán (La Saraghina de Stalker)

Logística y Producción: Carlos Miguel Caballero ( FUNDarte )

Producción General: Ever Chávez ( FUNDarte )

Reparto:

Celestina : Leticia Martín

Sempronio y Pleberio : Rone Reinoso

Pármeno y Lucrecia : Georbis Martínez

Melibea : Grisell Monzón

Calisto : Carlos Busto

Areusa : Betiza Bismark

Elicia y Pleberio : Carlos Alejandro Halley 

Tristán y Centurión : Rodrigo Gil

Qué: Celestina

Cuándo: 3, 4 y 5 diciembre a las 19.30 h, 6 y 7 diciembre a las 18.30 h y el 8 diciembre a las 17.00 h

Dónde: Sala Negra, Teatros del Canal. 

Precios: Desde 20 euros

Entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/fernando-de-rojas-celestina-tc2425/

+ Información: (+34) 91 308 99 99/50 | www.teatroscanal.com

Sobre el director:

Carlos Diaz, ganador del Premio Nacional de Teatro y reconocido como uno de los mejores directores de la escena hispanoamericana, Carlos Díaz es el fundador de Teatro El Público, que desde 1992 ocupa un sitio destacado en el panorama cultural de Cuba. Graduado de la Facultad de Arte Teatral del Instituto Superior de Arte, Carlos Díaz ha creado un repertorio a partir de autores extranjeros y cubanos, dando fe de su particular poética de seducción y provocación, capaz de traer al presente las interrogantes de dramaturgos tanto clásicos como contemporáneos. Es el primer director cubano en llegar a la cartelera del Kennedy Center de Washington DC, primeramente con Antigonón, un contingente épico, de Orizondo, en el 2017, dentro del programa internacional Spotlight on Directors que coordinó Peter Brook. Regresó luego a este espacio con Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Fasbinder, dentro del programa del festival Artes de Cuba, en el 2018, y con La clemencia de Tito, ópera de Mozart, en el 2020.  Su puesta más reciente, Réquiem por Yarini, a partir del clásico del teatro cubano escrito por Carlos Felipe, es el actual éxito del teatro habanero. Con Celestina regresa a una pieza ya explorada en el 2002 por Teatro El Público, que ahora, bajo una nueva concepción y un montaje de matices más contemporáneos, nos permite imaginar a los personajes de Fernando de Rojas en tránsito hacia el Nuevo Mundo.

Acerca del adaptador de libreto:

Norge Espinosa es un dramaturgo, poeta, crítico y asesor dramatúrgico cubano de Teatro El Público. Graduado de la Escuela Nacional de Teatro y del Instituto Superior de Arte, es uno de los poetas, ensayistas, dramaturgos y críticos más respetados de Cuba. Ha escrito y publicado libros de poesía, ensayo, y numerosas piezas teatrales. Colabora habitualmente con Teatro de las Estaciones y otras compañías cubanas y extranjeras. Desde 2002, es asesor teatral de Teatro El Público, para el cual ha escrito versiones y adaptaciones de textos clásicos y contemporáneos, así como piezas originales. Sus obras, varias de ellas merecedoras de premios por sus textos y puestas en escena, se han representado en Estados Unidos de América, México, España, Francia, Perú, el Reino Unido, y han sido traducidas a varios idiomas. Su trabajo en el teatro musical, además, incluye la obra Carmen la Cubana, estrenada en el 2016 en París, y que luego giró por Europa y Asia. Sus trabajos más recientes para Teatro El Público incluyen AmorBrujoAMOR, y las versiones de Celestina y Réquiem por Yarini. Actualmente trabaja con Nederlander Organization, de Broadway, en un musical a partir del legado del gran cantante cubano y showman Benny Moré.  

Sobre los artistas: 

Leticia Martín es una actriz internacional que tiene su hogar permanente en España. Se graduó en La Escuela Nacional de Artes de Cuba en 1980 y ha trabajado con compañías tan reconocidas como Ados Teatroa (San Sebastián, España 2005-2006), Teatro El Público (La Habana, Cuba 1996-2000), Teatro Estudio (La Habana, Cuba 1986-1996), La Seña del Humor (Matanzas, Cuba 1983-1986), Teatro Mirón Cubano (Matanzas, Cuba 1982-1986) y Conjunto Dramático de Matanzas (Matanzas, Cuba 1981-1982).  Leticia Martin tiene una extensa carrera en teatro, radio, televisión y cine que se extiende desde 1981 hasta la actualidad. Ha trabajado con decenas de directores de teatro de renombre, entre ellos nombres como Carlos Díaz, Raquel Revuelta, Elio Martín, Berta Martínez, Flora Lauten y directores de cine de renombre internacional como Sergio Giral y Paolo Basulto. Recibió el Premio Revelación en los XXII Premios Ercilla de Teatro en España por su trabajo en “Las Mujeres De Verdad Tienen Curvas”. También obtuvo el premio al Mejor Actor de Compañía que otorga la UNEAC en Cuba en 1994.  Ha actuado en varias ciudades de Cuba, Brasil y Rusia, además de realizar giras por España.Su trayectoria teatral incluye “Las Mujeres De Verdad Tienen Curvas” de Josefina López, dirigida por Garbiñe Losada (Ados Teatroa, 2005); “El Rey Lear” de William Shakespeare, dirigida por Carlos Díaz (El Público, 1997); “El Público” de Federico García Lorca, dirigida por Carlos Díaz (El Público, 1996); “Calígula” de Albert Camus, dirigida por Carlos Díaz (El Público, 1996); “Noches De Satín Regio” de Rodolfo Santana, dirigida por Gerardo Fulleda León (Compañía de Teatro Rita Montaner, 1994); “Las Leandras” de Emilio González del Castillo, dirigida por Berta Martínez (Teatro Estudio, 1992); “Lisístrata” de Aristófanes, dirigida por Elio Martín (Teatro Estudio, 1991); “Ni Un Sí Ni Un No” de Abelardo Estorino, dirigida por Abelardo Estorino (Teatro Estudio, 1990); “Puebla De Las Mujeres” de Hermanos Quintero, dirigida por Elio Martín (Teatro Estudio, 1990); “La Verbena De La Paloma” de Ricardo de la Vega, dirigida por Berta Martínez (Teatro Estudio, 1989); “El Saco De Gamuza” de Stanislav Stratiev, dirigida por Elio Martín (Teatro Estudio, 1988); “La Opinión Pública” de Aurel Baranga, dirigida por Raquel Revuelta (Teatro Estudio, 1987); “Bodas De Sangre” de Federico García Lorca, dirigida por Berta Martínez (Teatro Estudio, 1986); “En El Parque” de Alexander Guelman, dirigida por Vicente Revuelta (Teatro Estudio, 1986); “La Zapatera Prodigiosa” de Federico García Lorca, dirigida por Berta Martínez (Teatro Estudio, 1986) y “Ni Un Sí Ni Un No” de Abelardo Estorino, dirigida por Pedro Vera (Mirón Cubano, 1985), entre muchos otros desde 1981.

Georbis Martinez es graduado en interpretación de la Escuela Nacional de Teatro de Cuba. Ha desarrollado su carrera y formación entre Cuba y España. Las brujas de Salem, La gaviota, La otra voz, Ana Karenina, Palabra de perro o la zarzuela Cecilia Valdés cuentan entre sus trabajos en el teatro. Su labor ha merecido galardones como el Premio Caricato Mejor Actuación de Reparto(2004), Premio Excepcional Adolfo Llauradó en cine, teatro y televisión(2004) y Mejor Actor del Festival Nacional de Teatro “Vegas Bajas”, Extremadura(2014).

Betiza Bismark es graduada en la Escuela Nacional de Teatro de La Habana. Completó su formación en el Instituto Superior de Arte (ISA) de la Habana y en la reconocida Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños. Actriz de la conocida compañía de teatro cubana “El Público” bajo la tutela del director Carlos Díaz. Ha incursionado en el cine español e Internacional en títulos como “Yuli” de Icíar Bollaín, “Guava Island” de Hiro Murai (junto al actor Donald Glover), “Érase una vez en Euskadi” de Manu Gómez , “Insumisas” de Fernando Pérez “Con los años que me quedan” de Frank Ariza. y en la más reciente producción “Buscando a Coque” dirigida por Teresa Bellón y César F. Ha formado parte de las populares series televisivas españolas “Cuéntame cómo pasó”, “Servir y Proteger” y “Dos Vidas”. Trabajó con la conocida compañía cubana de teatro “El Público” bajo la tutela del director Carlos Díaz, en obras como “Entre nosotr@s todo va bien”, “Harry Potter, se acabó la Magia” y “Perla Marina”.  También forma parte del elenco de “Esta noche todo será diferente” obra escrita y dirigida por el reconocido dramaturgo alemán Roland Schimmelpfennig. Con la obra “Enmudecer con Hablar” de Abel González M. completó la pasada temporada del “ Corral de Comedias de Alcalá de Henares” y forma parte del elenco de Esta noche todo será diferente” obra del reconocido dramaturgo Roland Schimmelpfennig.

Rone Reinoso e graduado en Artes Dramáticas en el Instituto Superior de Arte. (2019) La Habana, Cuba. Combina su carrera de actor con la de músico, destacándose en la guitarra y percusiones menores. Es director musical del grupo Los Ronetes. Reside e n España 2020. 

Su interpretación de Ike Turner en el musical Tina – sobre Tina Turner, bajo la producción de Stage Entertaiment y la dirección de Katherine Hare, Alejandro de los Santos y Xavier Torras – ha sido muy reconocida. Voz doblada y cantada de Sebastián en la Sirenita de Disney y actualmente está en cartelera madrileña en el musical en The Book of Mormon. 

Carlos Busto se gradúa de Arte Teatral con Especialización en Actuación en el Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba en el 2016. Actor integral que abarca el teatro, el cine y la televisión. Ha participado como actor en mas de una treintena de producciones entre las que se destacan El espejo dirigido por Mariam Montero, Decamerón, y Peer Gynt bajo la dirección de Carlos Diaz.  

Han sido varios los reconocimiento y premios recibidos como el  Caricatos y el Adolfo Llaurado  otorgado en la categoría de Actuación Masculina en Teatro y Television en los años 2014, 2016 y 2019. En febrero de 2022 inicia un curso avanzado de interpretación ante la cámara impartido por La Central de Cine de Madrid, ciudad en la que actualmente reside.  

Grisell Monzón es graduada de la Escuela Nacional de arte (ENA) y del Instituto superior de arte (ISA).  Su carrera se ha desarrollada entre el Teatro, Cine y la Tv. Participa en destacadas compañías de teatro cubano como El Ciervo Encantado bajo la dirección de Nelda Castillo; Ludi Teatro bajo la dirección de Miguel Abreu, compañía de la que es fundadora ; Trébol Teatro bajo la dirección de Yunior García. Poron la  puesta en escena HEMBRA  (Y. García) obtuvo el premio a la mejor actuación femenina en 2019.  En  cine a trabajado en los largometrajes “Lucas como Sara” bajo la dirección de Day García, “Últimos días en la Habana” bajo la dirección de Fernando Pérez, “El Hormiguero” y “La mujer salvaje” bajo la dirección de Alan González y “Libertad” bajo la dirección de Karla Franco.

Carlos Alejandro Halley en el año 2014 culmina sus estudios de Arte Teatral en el Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA). Por más de una década ha sido miembro de teatro El Público, bajo la dirección de Carlos Díaz. En el cine destaca su participación protagónica en las películas “Fiodor en el fiordo” (2014) y “Caballos” (2015), de Fabián Suárez. Debuta como guionista, productor y director cinematográfico en 2018 con el cortometraje de ficción “Un chino cayó en un pozo”, obra galardonada por el Fondo Noruego para el Cine Cubano en 2017 y por el Festival de Cine de Derechos Humanos de Panamá “Bannaba Fest”, en 2020, donde obtuvo el premio especial del jurado.

Rodrigo Gil, graduado de la Escuela Nacional de Artes (ENA), Cuba. En el año 2022 comienza a residir en Madrid, donde realiza un curso avanzado de interpretación en La Central de Cine. Gil es recordado en Cuba por su papel principal en la serie de televisión “El rostro de los días” dirigida por Nohemí Cartaya García (2018-2019) y por “Hijos de Pandora” (2020). Su trabajo cinematográfico en el año 2020 incluye “Juegos de Vida” dirigida por Nathalie González, “4 no Rubias” dirigida por Elena Palacios y “Bartleby” dirigida por Maycel Bello. Entre sus actuaciones teatrales más recientes en la península ibérica destaca “Por qué no te quedas” escrita por Victoria Cerrada bajo la dirección de Carmela Méndez.

Sobre el equipo artístico: 

Celia Ledón es una diseñadora de vestuario con base en Miami. Graduada del IPDI (Instituto Politécnico de Diseño Industrial) como desarrolladora de proyectos en 2005, continuó sus estudios en ISDI (Instituto Superior de Diseño Industrial) y se graduó como Diseñadora Industrial en 2011. Posteriormente asiste a varios cursos y talleres de dirección de arte, diseño de vestuario para películas, entre otros. Desde su graduación participa en diversas exposiciones, festivales y obras de teatro tanto en Cuba como en otros lugares del mundo, Kennedy Center (Washington DC), designlab (Miami), Museo de Arte Contemporáneo DORCAM Doral, galerías en Portugal, y los principales lugares del patio que exponen la imaginería cubana, FAC, Bellas Artes, entre otros.

Trabaja como diseñadora de vestuario en Teatro el Público, Ludí Teatro, compañías de danza y otras compañías independientes en la producción de obras de teatro, óperas y espectáculos de danza. Se desempeña como diseñadora de vestuario y directora de arte en videoclips, cortometrajes de ficción, comerciales y en su mayoría largometrajes, categorías audiovisuales en las que ostenta varios premios. Desde 2018 se integra al grupo creativo Clandestina como diseñadora de vestuario y patronaje hasta 2020. Durante la pandemia realizó varias exposiciones como artista visual y ha participado en varios proyectos de teatro independiente a través de FUNDarte.

Manuel De Durán. Ayudante de dirección. Es experto en creación teatral por la Universidad Carlos III de Madrid donde estudió con Juan Mayorga, Enzo Corman, Alfredo Sanzol, Andrés Lima y Sanchís Sinisterra, entre otros. Estudió guion en la IECTV de Cuba becado por la SGAE. Complementa su formación estudiando montaje y postproducción audiovisual (Universidad Juan Carlos I), iluminación, regiduría (CTE INAEM) y, actualmente, el grado de Bellas Artes (UOC). Como director y dramaturgo ha estrenado once montajes, adaptando clásicos como Eduardo II (Marlowe) o La Tebaida (Racine) y escribiendo textos contemporáneos como LA OTRA VOZ (2009) , MARIKONES DE MIERDA (2018) o FUERA (2021). Sus montajes han participado en festivales de envergadura internacional, como el Festival de Mérida (2011), el Festival de La Habana (2013) y el Festival “Out of tropics” de Miami (2016). Ha escrito y dirigido varios cortometrajes. El último corto “Un trabajo de verdad” (2016). Fue seleccionado en más de 20 festivales, ganando el premio al mejor corto nacional en el Screen Festival (Cerdanyola) y los premios del público en Sax (Valencia), Ayerbe (Aragón) y San Sebastián de los Reyes (Madrid), entre otros premios. También ha realizado ayundantías de dirección, audiovisuales, piezas sonoras y diseños para otros artistas como Antonio C. Guijosa, Pilar Massa y Leo Bassi, entre otros.

Ricardo Rodríguez nace en La Habana, Cuba.1967. Graduado en Sistema Eléctrico Industrial incursiona en el teatro en 1986 como luminotécnico de Teatro Estudio. Dos años después realiza su primer diseño de luces para la obra En el parque bajo la dirección de Vicente Revuelta. Su excelente diseño lo hace merecedor del Primer Premio de Diseño de Luces en el Festival Internacional de Teatro de La Habana (1988). A partir de ese momento comienza una ascendente carrera como diseñador en Teatro Buendía, Grupo Retazos, Ballet Teatro de la Habana. En el año 1992 se traslada a la Buenos Aíres, Argentina y trabaja con artistas de la talla de Susana Rinalti, Fito Paez, Baglietto, Victor Laplace, entre otros. Desde el año 2000 reside en la Ciudad de Miami.