12 Ene Global Cuba Fest 2022

FUNDarte y Miami Light Project presentan 15^edición del Global Cuba Fest, con la participación de Alfredo Rodríguez con Artistas Invitados Especiales en Concierto, el 5 de marzo a las 20:00 horas en el North Beach Bandshell, y un concierto doble con Jorge Luis Pacheco y Carlos Averhoff Jr. con Artistas Invitados Especiales el 12 de marzo a las 20:00 horas en el Miami Dade County Auditorium.

Cada año, FUNDarte y Miami Light Project, se unen para presentar el Global Cuba Fest, una celebración de la cultura y los ritmos de Cuba, con conciertos de una emocionante variedad de artistas de Cuba y la diáspora cubana.

Los artistas visitantes están sujetos a cambios debido a restricciones de viaje imprevistas relacionadas con la pandemia COVID-19.

Programa Global Cuba Fest

⁵ DE MARZO – Noche de inauguración en el North Beach Bandshell, Miami Beach

La Noche de Apertura de la^15ª edición del Global Cuba Fest comienza con el
genialidad de Alfredo Rodríguez al piano, con las superestrellas de renombre mundial, Richard Bona, Tony Succar y Pedrito Martínez, en concierto, el sábado 5 de marzo a las 20:00 horas en North Beach Bandshell, Miami Beach. (7275 Collins Ave, Miami Beach, FL 33141).

La formación también incluye a los artistas invitados Munir Hossn (bajo y guitarra), Michael Olivera (batería), Gilmar Gomes (percusionista), Jorge Glem (cuatrista). Acompáñenos en lo que promete ser una noche eléctrica de música cubana.

El pianista y compositor cubano Alfredo Rodríguez es un nominado al Grammy a nivel mundial con múltiples lanzamientos aclamados por la crítica desde que fue descubierto y producido por el gran Quincy Jones. Rodríguez está liderando una nueva ola de prodigiosos músicos cubanos, llevando la rica historia musical de Cuba a un público más amplio.

Este evento seguirá todas las directrices de salud pública e higiene, incluyendo asientos limitados a una distancia segura. Más información: NorthBeachBandshell.com

Qué: Alfredo Rodríguez con los invitados especiales Richard Bona, Tony Succar y Pedrito Martínez en concierto

Cuándo: Sábado 5 de marzo a las 20:00 horas. Las puertas se abren a las 18:30 horas.

Dónde: North Beach Bandshell, (7275 Collins Ave Miami Beach, FL33141)

Entradas: 35 $ por adelantado; 40 $ de entrada general en la puerta; 65 $ VIP; 5 $ de descuento para personas mayores, estudiantes y residentes de Miami Beach; más información en www.northbeachbandshell.com

+Info: www.FUNDarte.us | www.miamilightproject.com | www.northbeachbandshell.com

12 DE MARZO – Noche de clausura en el Miami-Dade County Auditorium

La noche de clausura de la XV edición del Global Cuba Fest se cierra con un concierto de doble programa que cuenta con el feroz virtuosismo y creatividad de Jorge Luis Pacheco con una estrella invitada especial Daymé Arocena, acompañada por Ramses Rodríguez (Batería), Yorgis Goiricelaya (Bass), y Otto Santana (Percusión); y Carlos Averhoff Jr. con leyendas del jazz latino Harold López-Nussa, Brian Lynch, Nestor Torres, Maggie Marquez y Ahmed Barroso estrenando el nuevo álbum “Together” el sábado 12 de marzo a las 20:00 horas en el Miami Dade County Auditorium (2901 W Flagler St, Miami, FL 33135).

Jorge Luis Pacheco, es un virtuoso pianista, compositor, arreglista, percusionista y cantante. Ganó el Premio del Público y el Premio del Jurado en el Concurso Internacional de Piano de Jazz de Montreux, Suiza, en julio de 2014. En 2017 Pacheco también ganó el premio al mejor solo e interpretación en el concurso de jazz “Made in New York” en la ciudad de Nueva York. Monty Alexander exclama que “desafía el género”.

Carlos Averhoff Jr es un saxofonista tenor cubano nominado al Grammy Latino, compositor de jazz afrocubano contemporáneo y educador. All About Jazz nombra a Carlos “una nueva y dinámica voz en el saxofón” y Latin Jazz Network describe su forma de tocar como “extraordinariamente expresiva y hermosa”, añadiendo además que “Carlos Averhoff Jr es un músico reconocido como virtuoso solista”.

Qué: ¡Jorge Luis Pacheco y Carlos Averhoff Jr. con artistas invitados especiales en concierto!

Cuándo: Sábado 12 de marzo a las 20:00 horas.

Dónde: Auditorio del Condado de Miami Dade (2901 W Flagler St., Miami, FL 33135)

Entradas: Ticketmaster; por teléfono (800) 745-3000 y en la taquilla del Miami-Dade County Auditorium, de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.

Coste: 40 dólares

+Info: www.FUNDarte.us | www.miamilightproject.com | www.miamidadecountyauditorium.org

POR FAVOR: Antes de asistir, por favor revise nuestra actualización
Medidas de seguridad y salud
para las actuaciones en interiores en el Miami-Dade County Auditorium.

Sobre los artistas

Alfredo Rodríguez. Nacido en La Habana, Cuba, Alfredo se formó en el famoso Conservatorio de Música Clásica Manuel Saumell, luego en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán y posteriormente en el Instituto Superior de Arte. Su golpe de suerte llegó en 2006, cuando fue seleccionado como uno de los doce pianistas de todo el mundo para tocar en el prestigioso Festival de Jazz de Montreux. En Montreux, Alfredo tocó la fibra sensible del legendario productor musical Quincy Jones, que se dio cuenta del inmenso talento de Alfredo y decidió empezar a trabajar con él. En enero de 2009, Alfredo tomó la difícil decisión de dejar atrás a su familia y su país y embarcarse en un viaje para seguir una carrera musical en Estados Unidos. Su historial de giras incluye el Playboy Jazz Festival, el SXSWMusic Festival, el Detroit Jazz Festival, el Monterey Jazz Festival, el Newport Jazz Festival, el San Francisco Jazz Festival, el Gilmore International Keyboard Festival, el Jazz Roots Performing Arts Center Concert Series, el XVI International Open Air Festival (Polonia), Festival Jazz a Vienne (Francia), Festival de Jazz del Mar del Norte (Países Bajos), Festival de Jazz de Umbría (Italia), Festival de Jazz de Montreux (Suiza), Festival de Mawazine (Marruecos), Festival Mundo Latino (Brasil), Festival Internacional de Cine de Shanghai (China), Festival de Turismo de Shanghai (China), y literalmente docenas más. Rodríguez fue nominado al premio GRAMMY 2015 en la categoría de Mejor Arreglo (Instrumental o A Cappella) por el tema “Guantanamera”, de su álbum The Invasion Parade. El pianista ha publicado hasta ahora cinco álbumes sólidos como una roca. Su debut, Sounds of Space, ofrece una visión de las personas, los lugares y los sonidos que le rodearon y formaron en su juventud. Explora las raíces de su patria en el álbum The Invasion Parade, coproducido por Quincy Jones, en el que Alfredo muestra la versatilidad de la cultura musical cubana. Luego vino el hermoso álbum Tocoroco, que fue transmitido millones de veces en Spotify. Sucedido en 2019 por Duólogo, junto a Pedrito Martínez. Tras años de trabajo, Rodríguez se ha convertido en una sensación internacional; su fascinante arte se nutre tanto de Bach y Stravinsky como de sus raíces afrocubanas y de jazz. A lo largo de la última década, Alfredo pasó de ser un joven artista local cubano a un nominado al GRAMMY mundialmente reconocido. Más información sobre este artista en: http://www.alfredomusic.com

Richard Bona nació y se crió en la nación de África Occidental de Camerún, pasando por sesiones con Joe Zawinul, Regina Carter y Bob James, así como una temporada de dos años como director musical del gran Harry Belafonte. Debutó como cabeza de cartel en 1999 con Scenes from My Life, y dos años después salió Reverence. En 2003, Bona debutó en Verve con Munia: The Tale, que exploraba los territorios del rock y el jazz manteniendo sus influencias de África Occidental, y Toto Bona Lokua, de 2005, era un esfuerzo conjunto con Lokua Kanza (del Congo) y Gerald Toto (de Martinica). En 2006, se publicó Tiki, con artistas invitados como John Legend y Djavan. ~ Jason Ankeny, Rovi. Más información sobre este artista en: https://www.allmusic.com/artist/richard-bona-mn0000851879/biography

Tony Suc car nació en Lima, Perú, y se crió en Miami, Florida, Succar está agradecido de haber venido de una familia de músicos. Aquel temprano encuentro con la música fue de tal influencia que marcaría los cimientos y la preparación de él para lo que vendría. Su diversidad musical es bien conocida en la industria, ya que ha trabajado con una impresionante variedad de artistas de talento, como Tito Nieves, India, Jon Secada, Marc Anthony, Sheila E., Arturo Sandoval, Judith Hill y Obie Bermúdez, entre otros. Ganador en dos ocasiones de los Grammy Latinos, es un artista-productor, compositor y arreglista cuyo talento nace de la pasión por la música que le viene desde muy joven. Más información sobre este artista en: https://tonysuccar.com/en/

Pedrito Martínez nació en La Habana, Cuba, el 12 de septiembre de 1973, donde comenzó su carrera musical a la edad de 11 años con una profunda base en la rumba y las tradiciones afrocubanas yoruba. Desde que se instaló en Nueva York en otoño de 1998, Pedrito ha grabado o actuado con Wynton Marsalis, Paul Simon, Paquito D’Rivera, Chucho Valdez, Bruce Springsteen, Rubén Blades, Eddie Palmieri, Dave Matthews, Elton John, James Taylor y Sting, y ha colaborado en más de 100 álbumes. Pedrito fue miembro fundador del grupo afrocubano/afrobeat Yerba Buena, con el que grabó dos álbumes y realizó una gira mundial a mediados y finales de los años 90. Su carrera como líder comenzó en 2008 con la formación en NYC de The Pedrito Martínez Group. El primer álbum del grupo fue nominado en 2013, a un Grammy, y estuvo entre los Álbumes Favoritos del Año de NPR. Habana Dreams, su segundo álbum, publicado en 2016, incluyó, Rubén Blades, Isaac Delgado, Wynton Marsalis, Angelique Kidjo. En febrero de 2019, Pedrito y el pianista cubano Alfredo Rodríguez, lanzaron Duologue con Quincy Jones como productor ejecutivo. Eric Clapton y Pedrito se unieron en julio de 2019 para grabar una versión recién arreglada de la canción de Clapton, My Father’s Eyes, para un álbum de Martínez que se publicará a principios de 2021. El 22 de septiembre de ese año Pedrito y Clapton interpretaron la canción juntos en el Crossroads Guitar Festival de Clapton en Dallas, Texas. Más información sobre este artista en: https://www.pedritomartinezmusic.com

Munir Hossn nació el 24 de noviembre de 1981 en Brasil, su mezcla entre africanos, italianos, Oriente Medio e indígenas brasileños le convierten en uno de los artistas más originales y auténticos de su país y del mundo. Productor, compositor y multiinstrumentista. Sólo con escuchar las composiciones o arreglos de Munir Hossn podemos imaginar lo amplio y grandioso de su viaje por diferentes países y culturas. El Sr. Hossn también ha colaborado, producido y compartido proyectos con artistas como Joe Zawinul Syndicate, Didier Lockwood, Paco Sery, Quincy Jones y The Global Gumbo All Stars feat. Alfredo Rodríguez, Hermeto Pascoal, Roberto Mendes, Jorge Pardo, y muchos más. Más información sobre este artista en: https://www.munirhossn.com

Michael Olivera nació en Santa Clara (Cuba), ha desarrollado una larga e intensa carrera profesional. Olivera ha tocado con artistas y productores de renombre como Quincy Jones, Alfredo Rodríguez “Tocororo” (co-arreglista), Paquito de Rivera, Chano Domínguez, Rick Wakeman, Javier Colina, Sting, Tomatito, Munir Hossn, Yonathan Avishai, Síntesis, entre otros. Muy vinculado a la escena del jazz, es uno de los bateristas más importantes del panorama musical actual, con más de 50 discos grabados y cientos de proyectos con los que ha participado en festivales tan importantes como Jazz a Vienne, Marciac, North Sea Jazz, Montreux Jazz Festival, Montreal Jazz Fest, Blue Note NY, Blue Note Tokio, Jakarta Jazz Festival, Warsaw Jazz Festival, Madrid Jazz Festival, Barcelona Jazz Festival entre otros. Más información sobre este artista en: https://www.michael-olivera.com/

Jorge Luis Pacheco. Procedente de La Habana, Cuba, Jorge Luis Pacheco es uno de los pianistas y músicos más destacados de la nueva generación de jazz en Cuba. Ganador del Concurso de Piano Jazz de Montreux (Suiza) , Pacheco es un joven pianista ardiente con “manos voladoras”. Ha actuado en todo el mundo, incluyendo destacados clubes de jazz como el Dizzy’s Jazz at Lincoln Center(Nueva York), teatros y festivales como el Blue Note Jazz Festival de Nueva York, o The Piano Night in the House of Blues en el New Orleans Jazz Fest así como el Sziget Festival en la ciudad de Budapest, Hungría, o el Red Sea Jazz Festival en Israel entre otros.También ha actuado en el Kennedy Center de Washington en varias ocasiones con su cuarteto y en el Solo Piano Concert, así como en el legendario Apollo Theater en el que se entregó un premio a la trayectoria de Herbie Hancock. Ha colaborado con artistas de la talla de Wynton Marsalis y la JLCO, Arturo O’ Farrill y el legendario Lenny White, así como con Dave Weckl y Richie Goods en formato de trío en 2018. Pacheco es un animador apasionado, extravagante y emocionante en el escenario, y capta constantemente la atención del público con sus sentidas actuaciones y su energía eléctrica. Pacheco fue el ganador del Premio JoJAzz en La Habana y también en 2017 Pacheco ganó el Premio al Mejor Solo e Interpretación en el Concurso de Jazz “Made in New York” en la ciudad de Nueva York con una de sus propias composiciones “Con el Pache me Voy” y algunos de los músicos más reconocidos del mundo como jurado, es el caso de Randy Brecker, La leyenda de Lenny White y Mike Stern. Pacheco también tiene una maestría en composición del Instituto Superior de Arte de La Habana. Es un virtuoso pianista, compositor, arreglista, percusionista y cantante. Monty Alexander exclamó que “desafía los géneros” tocando a menudo jazz cubano, música tradicional cubana, partituras originales de películas y una nueva Sinfonía para Cuarteto de Jazz y Orquesta Sinfónica que compuso, la cual está inspirada en la música de América del Sur y en la música afrocubana donde Pacheco mostró al público un abanico de sonidos diferentes que iban desde lo más clásico interpretado por la Orquesta Sinfónica hasta lo más contemporáneo por el Cuarteto de Jazz y donde ambos se unieron para lograr un equilibrio entre ambos mundos musicales. En diciembre de 2020 Pacheco grabó un nuevo álbum titulado “The Lockdown Album”, donde Pacheco busca nuevas formas de ampliar su horizonte como pianista y como compositor. Como la música clásica ha jugado un papel importante a lo largo de su carrera, decidió unir ambos mundos, integrando a sus composiciones de jazz obras de Chopin y Beethoven, navegando entre estos dos mundos que ama y mezclando los sonidos del jazz tradicional y moderno con mis raíces cubanas. Más información sobre este artista en: https://www.jorgeluispacheco.com

Daymé Arocena. Nacida y criada en La Habana, su formación en el conservatorio se combinó con una educación basada en los fundamentos musicales propios de Cuba. Aceptada a los 9 años en una de las prestigiosas escuelas de música del país, estudió un curso de dirección de coros basado en la tradición clásica occidental. Mientras tanto, ella creció con la educación cotidiana de la música folclórica que es común en la mayoría de los hogares cubanos. En las reuniones periódicas e íntimas en las que se celebra la religión de la santería de la isla, el baile y el canto son los pilares de las reuniones, una combinación que le ha permitido ver sus arraigadas tradiciones en un contexto musical más amplio. Daymé Arocena se inspira en los legados musicales entrelazados de su Cuba natal. Cantante, compositora y directora de coros, es una intérprete brillante que lleva la llama de una nueva generación de músicos cubanos. Acercándose a las influencias del jazz, el soul y la música clásica con un sentido innato del ritmo, publicó su segundo disco, Cubafonía, a principios de 2017. Con las ricas tradiciones musicales de su país natal como trampolín del álbum, utiliza sus diferentes estilos musicales como base para cada uno de los temas de Cubafonía, encontrando influencias externas, de sus giras por el mundo en estos dos últimos años, para basarse en ellas. Procedente de una cultura en la que los híbridos y las amalgamas son la norma, Daymé abraza esa realidad. En un momento en el que las fronteras de Cuba parecen abrirse más, ella es una artista que mira hacia el exterior en busca de nuevas conexiones musicales. Y lo que es más importante, lo hace entendiendo de dónde viene. “No tenemos esa cultura autóctona”, explica Daymé. “No tenemos pueblos indígenas, como los mayas o los quechuas. Hicieron un país con gente de todas partes, eso es lo que hace que la cultura cubana sea tan diferente”. El 6 de septiembre de 2019, Daymé lanzó Sonocardiograma en Brownswood Recordings con un rotundo aplauso de la crítica. Celebrando los ricos elementos de la cultura afrocubana y la santería, Sonocardiograma también cuenta la historia de Daymé como espíritu creativo. El álbum es un arco finamente elaborado que explora sus fuentes de santería, la dedicación al legado de los músicos afrocubanos, un homenaje a la familia y, por supuesto, siempre inspirado, sincero y esperanzador. Más información sobre este artista en: http://daymearocena.com/en

Carlos Averhoff Jr. Nacido en La Habana, Cuba, el saxofonista, compositor, líder de dos proyectos musicales Iresi & iQba es un artista de grabación en el sello de jazz SunnySide Records y un nominado al Grammy por su colaboración con Buena Vista Social Club Presenta a Omara Portuondo. Siguiendo el legado de su padre, Carlos Averhoff Sr., Carlos Averhoff Jr. ha consolidado su nombre entre la nueva generación de músicos cubanos. All About Jazz nombra a Carlos “una nueva y dinámica voz en el saxofón”. Latin Jazz Network describe su forma de tocar como “extraordinariamente expresiva y hermosa”, y añade: “Carlos Averhoff Jr. es un músico reconocido como solista virtuoso”. La música de Carlos Averhoff Jr. ofrece un nuevo sonido híbrido de Jazz cubano moderno, sus composiciones y arreglos pintan magistralmente un paisaje de armonías y ritmos contemporáneos de su tierra natal, Cuba.
Como líder de banda y side man, Carlos Averhoff Jr. ha actuado en reconocidos escenarios y Festivales de Jazz de todo el mundo como: Carnegie Hall, Filarmónica de París, Filarmónica de Cracovia, Monte-Carlo Sporting Club, Berklee Performance Center, Scullers Jazz Club, Blue Note Jazz Club, Angela Peralta Teather, Festival de Jazz de Barcelona, Festival de Jazz de Detroit, Festival de Jazz de Toronto, Festival Internacional de Jazz de Irapuato entre otros.
Carlos Averhoff Jr. ha colaborado y tocado junto a artistas muy conocidos del panorama del Jazz y el Jazz Latino como: Chucho Valdes & Irakere, Chucho Valdes & La Creacion, los bateristas Louis Hayes, Jimmy Cobb; Bob Moses, el baterista cubano Horacio ‘El Negro’ Hernandez; los pianistas Jason Moran; Roberto Fonseca; los saxofonistas Dave Liebman, Greg Osby; Bill Pierce, Paquito de Rivera y la lista continúa. En Estados Unidos, Carlos Averhoff Jr. continuó sus estudios de interpretación de jazz en el Berklee College Of Music, donde se graduó con el título de licenciado, Suma Cum Laude, y en el New England Conservatory, donde se graduó con honores en el Máster. Carlos Averhoff Jr. recibió instrucción de luminarias del jazz como Jerry Bergonzi, George Garzone, Ed Tomassi, Frank Tiberi, Greg Osby, Bill Pierce, Terri Lyne Carrington, Joe Lovano, Jason Moran, Cecil McBee, Ran Blake, John McNeil y Donny McCaslin. Más información sobre este artista en: http://www.averhoffjr.com

Yorgis Goiricelaya. Nominado en múltiples ocasiones a los premios Grammy desde 2007 como músico, arreglista y productor.
Ha compartido escenario y grabado con artistas internacionales de jazz y música tropical como: Gonzalo Rubalcaba, Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, Maraca, Issac Delgado, Oscar D’Leon, Albita y muchos más. Es uno de los músicos más versátiles y activos de la ciudad de Miami. Más información sobre este artista en: http://yorgismusic.com

Fundado en 1989, Miami Light Project es una organización cultural sin ánimo de lucro que presenta actuaciones en directo de artistas innovadores de la danza, la música y el teatro de todo el mundo; apoya el desarrollo de nuevas obras de artistas afincados en el sur de Florida; ofrece programas educativos para estudiantes de todas las edades; y cultiva el desarrollo de nuevos públicos que reflejen la diversidad cultural y económica del sur de Florida. Miami Light Project es un foro cultural para explorar algunos de los temas que definen la sociedad contemporánea. Más información sobre Miami Light Project en: http://www.miamilightproject.com

Contacto para el proyecto Miami Light: Terrence Brunn | terrence@miamilightproject.com | 407.619.0460

FUNDarte es una organización multidisciplinar sin ánimo de lucro dedicada a producir, presentar y promover la música, el teatro, la danza, el cine y las artes visuales que hablan de las diversas culturas de Miami, con énfasis en las artes y la cultura hispana/latina. FUNDarte trabaja especialmente para nutrir a los artistas emergentes y a los que tienen poca o ninguna exposición al público del sur de Florida; facilitar los intercambios interculturales e internacionales; y proporcionar al público y a los artistas locales oportunidades educativas que amplíen sus perspectivas creativas, críticas y sociales. Visítenos en www.fundarte.us para obtener más información sobre nuestra emocionante y variada programación en directo. Contacto para FUNDarte: Tony Martinez| tony@fundarte.us | 305.761.6024

El premio knight Art Challenge 2019 de la Fundación Knight apoya este evento.

Los financiadores de FUNDarte y Miami Light Project son: John S. and James L. Knight Foundation; Doris Duke Charitable Foundation; el Departamento de Asuntos Culturales del condado de Miami-Dade y el Consejo de Asuntos Culturales, el alcalde del condado de Miami-Dade y la Junta de Comisionados del condado; el Estado de Florida, el Departamento de Estado, la División de Asuntos Culturales y el Consejo de las Artes y la Cultura de Florida; el Departamento de Turismo y Desarrollo Cultural de la ciudad de Miami Beach, el Programa de Asuntos Culturales, el Consejo de las Artes Culturales y el alcalde y los comisionados de la ciudad de Miami Beach; el National Endowment for the Arts; CreARTE; The Jorge M. Pérez Family Foundation at The Miami Foundation; Funding Arts Network (FAN); National Performance Network (NPN); y South Arts, con financiación de The Andrew W. Mellon Foundation y The Rhythm Foundation.