Fundarte | Global Cuba Fest 2022
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Global Cuba Fest 2022

FUNDarte y Miami Light Project presentan la 15° edición del Global Cuba Fest, con Alfredo Rodríguez e Invitados Especiales en Concierto, el 5 de Marzo a las 8:00 p.m. en North Beach Bandshell, y un doble show con las actuaciones de Jorge Luis Pacheco y Carlos Averhoff Jr., el 12 de Marzo a las 8:00 p.m. en el Miami-Dade County Auditorium.

 

Cada año, FUNDarte y Miami Light Project se unen para presentar Global Cuba Fest, una celebración de la cultura y los ritmos de Cuba, con conciertos de una emocionante variedad de artistas de Cuba y la diáspora cubana.

 

Los artistas visitantes están sujetos a cambios debido a restricciones de viaje imprevistas relacionadas con la pandemia de COVID-19.

 

 

Programa de Global Cuba Fest

 

MARZO 5 – Noche de Apertura en el North Beach Bandshell, Miami Beach

 

 

La Noche Inaugural de la XV edición del Global Cuba Fest arranca con la genialidad de Alfredo Rodríguez al piano en concierto y las estrellas de renombre mundial, Richard Bona, Tony Succar y Pedrito Martínez, como invitados especiales, el sábado 5 de marzo a las 8:00 p.m. en el North Beach Bandshell. (7275 Collins Ave, Miami Beach, FL 33141).

 

¡Los invitados especiales Munir Hossn (Bajo y Guitarra), Michael Olivera (Batería) Gilmar Gomes (Percusión) and Jorge Glem (Cuatro), se unen al elenco para protagonizar una electrizante noche de Música Cubana!

El pianista y compositor cubano Alfredo Rodríguez es un nominado al Grammy y reconocido mundialmente desde que fuera descubierto por el gran Quincy Jones, quien ha acuñado sus múltiples producciones musicales, repetidamente aclamadas por la crítica. Rodríguez lidera el camino de una nueva ola de prodigiosos músicos cubanos, que acercan la rica historia musical de la isla a una audiencia más amplia.

 

Este evento seguirá todas las pautas de higiene y salud pública, incluidos los asientos limitados a una distancia segura. Más información: www.NorthBeachBandshell.com

 

Qué: Alfredo Rodríguez con sus invitados especiales Richard Bona, Tony Succar y Pedrito Martínez en concierto.

Cuándo: Sábado, Marzo 5 a las 8:00 p.m. Las puertas abren a las 7:00 p.m.

Dónde: North Beach Bandshell, (7275 Collins Ave Miami Beach, FL33141)

Boletos: $35 por adelantado; $40 Admisión General en la puerta; VIP de $65; $5 de descuento para personas mayores, estudiantes y residentes de Miami Beach; más información en: www.northbeachbandshell.com

+Info: www.FUNDarte.us | www.miamilightproject.com | www.northbeachbandshell.com

 

 

MARZO 12 – Noche de Cierre en el Miami-Dade County Auditorium

 

 

La Noche de Cierre de la XV edición del Global Cuba Fest propone un concierto doble protagonizado por el talento explosivo de Jorge Luis Pacheco  y su invitada especial Daymé Arocena, acompañados por Ramses Rodríguez (Batería), Yorgis Goiricelaya (Bajo), y Otto Santana (Percusión); y Carlos Averhoff Jr. junto a las leyendas del jazz latino, Harold López-Nussa, Brian Lynch, Nestor Torres, Maggie Marquez y Ahmed Barroso estrenando el nuevo disco “Together” el sábado 12 de marzo a las 8:00 p.m. en el Miami-Dade County Auditorium (2901 W Flagler St, Miami, FL 33135).

Jorge Luis Pacheco, es un virtuoso pianista, compositor, arreglista, percusionista y cantante. Ganó el Premio del Público y el Segundo Premio del Jurado en el Concurso Internacional de Piano de Jazz de Montreux, Suiza en julio de 2014. En 2017 Pacheco también ganó el premio al mejor solista y actuación en el concurso de jazz “Made in New York” en la ciudad de Nueva York. El genial Monty Alexander, exclama que Pacheco «desafía los géneros».

Carlos Averhoff Jr es un saxofonista tenor cubano nominado al Grammy Latino, compositor y educador de jazz afrocubano contemporáneo. All About Jazz nombra a Carlos como «una nueva y dinámica voz en el saxofón» y Latin Jazz Network retrata su forma de tocar como «extraordinariamente expresiva y hermosa», y agrega además: «Carlos Averhoff Jr es un músico reconocido como solista virtuoso».

 

Qué: Jorge Luis Pacheco y Carlos Averhoff Jr. e invitados especiales en concierto!

Cuándo: Sábado, Marzo 12 a las 8:00 p.m.

Dónde: Miami-Dade County Auditorium (2901 W Flagler St, Miami, FL 33135).

Costo: $40

Boletos: a la venta a través de Ticketmaster, o por teléfono (800) 745-3000 y en la taquilla del Miami-Dade County Auditorium, de lunes a viernes de 9:00 a.m .– 4:00 p.m.

+Info: www.FUNDarte.us | www.miamilightproject.com | www.miamidadecountyauditorium.org

 

TENGA EN CUENTA: Antes de asistir, revise Medidas de salud y seguridad actualizadas para presentaciones en interiores en el Miami-Dade County Auditorium. 

Sobre los Artistas

 

Alfredo Rodríguez. Nacido en La Habana, Cuba, Alfredo se formó en el famoso Conservatorio de Música Clásica Manuel Saumell, luego en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán y posteriormente en el Instituto Superior de Arte. Su golpe de suerte llegó en 2006 cuando fue seleccionado como uno de los doce pianistas de todo el mundo para tocar en el prestigioso Festival de Jazz de Montreux. En Montreux, Alfredo tocó la fibra sensible del legendario productor musical Quincy Jones, quien notó el inmenso talento de Alfredo y decidió comenzar a trabajar con Alfredo. En enero de 2009,

Alfredo tomó la difícil decisión de dejar atrás a su familia y su país y emprender un viaje para seguir una carrera musical en los Estados Unidos.

Su historial de giras incluye el Playboy Jazz Festival, SXSWMusic Festival, Detroit Jazz Festival, Monterey Jazz Festival, Newport Jazz Festival, San Francisco Jazz Festival, Gilmore International Keyboard Festival, Jazz Roots Performing Arts Center Concert Series, XVI International Open Air Festival (Polonia) , Jazz a Vienne Festival (Francia), North Sea Jazz Festival (Países Bajos), Umbria Jazz Festival (Italia), Montreux Jazz festival (Suiza), Mawazine Festival (Marruecos), Mundo Latino Festival (Brasil), Shanghai International Film Festival (China) ), el Festival Turístico de Shanghái (China) y, literalmente, decenas de otros.

Rodríguez fue nominado a un Premio GRAMMY 2015 en la categoría de Mejor Arreglo (Instrumental o A Cappella) por el tema “Guantanamera”, de su álbum The Invasion Parade.

El pianista ha lanzado cinco álbumes sólidos hasta el momento. En su álbum debut, Sounds of Space, el músico habló de personas, lugares y sonidos que lo rodearon y dieron forma en su juventud. En el disco The Invasion Parade, coproducido por Quincy Jones, Rodríguez exploró las raíces de su patria, mostrando cuán versátil es la cultura musical cubana. Luego vino el hermoso disco Tocoroco, que fue reproducido millones de veces en Spotify. Sucedido en 2019 por Duologue, junto a Pedrito Martínez.

Después de arduos años de trabajo, Rodríguez se ha convertido en una sensación internacional; su fascinante arte se inspira tanto en Bach y Stravinsky como en sus raíces afrocubanas y de jazz. Durante la última década, Alfredo pasó de ser un joven artista cubano local a un nominado al GRAMMY reconocido mundialmente. Más información sobre este artista en:http://www.alfredomusic.com

 

Richard Bona. Nació y se crió en la nación de Camerún, en África occidental, hizo sesiones con Joe Zawinul, Regina Carter y Bob James, así como fungió por un período de dos años como director musical del gran Harry Belafonte. Más tarde llega su debut como cabeza de cartel en 1999 con Scenes from My Life, y dos años después lanza Reverence. En 2003, Bona hizo su debut en Verve con Munia: The Tale, que exploró los territorios del rock y el jazz manteniendo sus influencias de África Occidental, y Toto Bona Lokua de 2005 fue un esfuerzo conjunto con Lokua Kanza (del Congo) y Gerald Toto ( de Martinica). En 2006, se lanzó Tiki, con artistas invitados como John Legend y Djavan. ~ Jason Ankeny, Rovi. Richard Bona es un músico ganador de un Grammy, uno de los bajistas internacionales más exitosos, con un sonido distintivo en el que implementa sus dotes vocales y de multiinstrumentista. Más información sobre este artista a: https://www.allmusic.com/artist/richard-bona-mn0000851879/biography

 

Tony Succar. Nacido en Lima, Perú y criado en Miami, Florida, Succar está agradecido de haber venido de una familia de músicos. Fue ese encuentro temprano con la música de tal influencia que marcaría el fundamento y la preparación de él para lo que estaba por venir. Su diversidad musical es bien conocida en la industria, habiendo trabajado con una impresionante variedad de talentosos artistas, incluidos Tito Nieves, India, Jon Secada, Marc Anthony, Sheila E., Arturo Sandoval, Judith Hill y Obie Bermúdez, entre otros. Ganador de dos premios Grammy Latinos, es un artista-productor, compositor y arreglista cuyo talento surge de una pasión por la música que le fue dada desde temprana edad. Más información sobre este artista en: https://tonysuccar.com/en/

 

Pedrito Martínez. Nació en La Habana, Cuba, Cuba, el 12 de septiembre de 1973 donde comenzó su carrera musical a la edad de 11 años con una profunda base en la rumba y las tradiciones afrocubanas yoruba. Desde que se instaló en la ciudad de Nueva York en el otoño de 1998, Pedrito ha grabado o actuado con Wynton Marsalis, Paul Simon, Paquito D’Rivera, Chucho Valdez, Bruce Springsteen, Ruben Blades, Eddie Palmieri, Dave Matthews, Elton John, James Taylor y Sting, y ha contribuido a más de 100 álbumes. Pedrito fue miembro fundador de la banda afrocubana/afro-beat Yerba Buena, con la que grabó dos discos y recorrió el mundo entre mediados y finales de los 90. Su carrera como líder comenzó en 2008 con la formación en NYC de The Pedrito Martínez Group. El primer álbum del grupo fue nominado en 2013 a un Grammy y estuvo entre los Álbumes favoritos del año de NPR. Habana Dreams, su segundo álbum, lanzado en 2016, incluyó a Rubén Blades, Isaac Delgado, Wynton Marsalis, Angelique Kidjo. En febrero de 2019, Pedrito y el pianista cubano Alfredo Rodríguez lanzaron Duologue con Quincy Jones como productor ejecutivo. Eric Clapton y Pedrito se unieron en julio de 2019 para grabar una versión recién arreglada de la canción de Clapton, My Father’s Eyes, para un álbum de Martínez que se lanzará a principios de 2021. El 22 de septiembre de ese año, Pedrito y Clapton interpretaron la canción juntos en el Festival de Guitarra Crossroads en Dallas, Texas. Más información sobre este artista en:: https://www.pedritomartinezmusic.com

 

Munir Hossn. Nació el 24 de noviembre de 1981 en Brasil, su mezcla entre africanos, italianos, medio oriente e indígenas brasileños lo convierten en uno de los artistas más originales y auténticos de su país y del mundo. Productor, compositor y multiinstrumentista. Con solo escuchar las composiciones o arreglos de Munir Hossn es posible imaginar lo amplio y grande que fue su viaje por diferentes países y culturas. Hossn ha colaborado, producido y compartido proyectos con artistas como Joe Zawinul Syndicate, Didier Lockwood, Paco Sery, Quincy Jones y The Global Gumbo All Stars feat. Alfredo Rodríguez, Hermeto Pascoal, Roberto Mendes, Jorge Pardo y muchos más. Más información sobre este artista en:https://www.munirhossn.com

 

Michael Olivera. Nacido en Santa Clara (Cuba), ha desarrollado una larga e intensa carrera profesional. Olivera ha tocado con reconocidos artistas y productores como Quincy Jones, Alfredo Rodriguez «Tocororo» (co-arreglista), Paquito de Rivera, Chano Dominguez, Rick Wakeman, Javier Colina, Sting, Tomatito, Munir Hossn, Yonathan Avishai, Síntesis, entre otros. Muy vinculado a la escena jazzística, es uno de los bateristas más importantes del panorama musical actual, con más de 50 discos grabados y cientos de proyectos con los que ha participado en festivales tan importantes como Jazz a Vienne, Marciac, North Sea Jazz, Festival de Jazz de Montreux, Festival de Jazz de Montreal, Blue Note NY, Blue Note Tokio, Festival de Jazz de Jakarta, Festival de Jazz de Varsovia, Festival de Jazz de Madrid, Festival de Jazz de Barcelona, entre otros. Más información sobre este artista en:https://www.michael-olivera.com

 

Jorge Luis Pacheco. Nacido en La Habana, Cuba, Jorge Luis Pacheco es uno de los principales pianistas y músicos de la nueva generación del jazz en Cuba. Ganador del Concurso de Piano Solo de Jazz de Montreux en Suiza, Pacheco es un joven pianista fogoso con “manos voladoras”. Ha actuado en todo el mundo, incluyendo escenarios de jazz destacados como Dizzy’s Jazz en Lincoln Center (Nueva York), teatros y festivales como el Blue Note Jazz Festival en Nueva York, The Piano Night en House of Blues en el New Orleans Jazz Fest, Sziget Festival en la Ciudad de Budapest, Hungría, Red Sea Jazz Festival en Israel, entre otros. Actuó en varias ocasiones en el Kennedy Center de Washington D.C. con su cuarteto y en formato de Solo Piano Concert, también memorable, fue su actuación en el legendario Teatro Apollo, en ocasión de la entrega de un premio a la trayectoria de Herbie Hancock. Pacheco ha colaborado con artistas como Wynton Marsalis y JLCO, Arturo O’Farrill y el legendario Lenny White, Dave Weckl y Richie Goods en formato de trío en 2018. Este joven músico es un animador apasionado, extravagante y emocionante en el escenario y constantemente capta la atención de la audiencia con sus sentidas actuaciones y energía eléctrica. Pacheco fue ganador del Premio JoJAzz en La Habana y también en 2017 ganó el Premio a Mejor Solista y Interpretación en el Concurso de Jazz “Made in New York” en la ciudad de Nueva York, con una composición de su autoría, nombrada “Con el Pache me Voy” y algunos de los músicos más reconocidos del mundo en el jeurado, tal es el caso de Randy Brecker, La leyenda de Lenny White y Mike Stern. Pacheco cuenta con una Maestría en Composición del Instituto Superior de Arte de La Habana. Es un virtuoso pianista, compositor, arreglista, percusionista y cantante. Monty Alexander exclamó que “desafía el género” a menudo tocando jazz cubano, música tradicional cubana, partituras originales de películas y una nueva Sinfonía para cuarteto de jazz y orquesta sinfónica que compuso, inspirada en la música afrocubana y de América del Sur, donde el músico mostró al público un abanico de sonidos diferentes que iban desde los más clásicos, interpretados por la Orquesta Sinfónica, hasta los más contemporáneos del Cuarteto de Jazz, donde ambos se unieron para lograr un equilibrio entre esos mundos musicales. En diciembre de 2020 Pacheco grabó un nuevo álbum titulado “The Lockdown Album”, donde  busca nuevas formas de expandir su horizonte como pianista y compositor. Dado que la música clásica ha jugado un papel importante a lo largo de su carrera, Pacheco decidió unir ambos mundos, integrando a sus composiciones de jazz, obras de Chopin y Beethoven, para navegar entre esos universos que ama y mezclar los sonidos del jazz tradicional y moderno con las raíces de la música cubana. Más información sobre este artista en: https://www.jorgeluispacheco.com

 

Daymé Arocena. Nacida y criada en La Habana, su formación clásica se combina con la música folklorica cubana. A los 9 años de edad es aceptada en una de las más prestigiosas escuelas de música del país. Estudia dirección coral basada en la tradición clásica occidental, a la vez que crece con la influencia diaria de la música folklórica común en muchos de los hogares cubanos. Ella asume las tradiciones de baile y canto presentes en las reuniones intimas de culto a la santería de la isla, en un contexto musical más amplio. Daymé Arocena se inspira en los legados musicales entrelazados de su Cuba natal. Cantante, compositora y directora de coro, es una intérprete brillante que lleva la llama a una nueva generación de músicos cubanos. Acercándose al jazz, el soul y las influencias clásicas con un sentido innato del ritmo, lanzó su segundo álbum, Cubafonía, a principios de 2017. Con las ricas tradiciones musicales de su país de origen como trampolín del álbum, utiliza sus diferentes estilos musicales como base para cada uno. de las huellas de Cubafonía, encontrando influencias externas, de sus giras por el mundo en los últimos dos años, para construir sobre ellas. Al surgir de una cultura donde los híbridos y las amalgamaciones son la norma, Daymé abraza esa realidad. Es una artista que mira hacia el exterior y encuentra nuevas conexiones musicales, en un momento en que las fronteras de Cuba parecen estar más abiertas. Y lo importante es que lo hace a sabiendas de que en el lugar dónde viene. «No tenemos una cultura nativa», explica Daymé. «No tenemos indígenas, como Mayas o Quechuas. Hicieron un país con gente de todas partes, eso es lo que convierte a la cultura cubana en algo tan diferente «. El 6 de septiembre de 2019, Daymé lanzó Sonocardiogram en Brownswood Recordings con una sonada ovación de la crítica. Celebrando los ricos elementos de la cultura afrocubana y la santería, Sonocardiogram también cuenta la historia de Daymé como espíritu creativo. El álbum es un arco finamente elaborado que explora sus fuentes de santería, la dedicación al legado de los músicos afrocubanos, un homenaje a la familia, inspirado, sincero y lleno de esperanza. Más información sobre esta artista en: http://daymearocena.com/en

 

Carlos Averhoff Jr. Nacido en La Habana, Cuba, saxofonista, compositor, líder de banda de dos proyectos musicales Iresi & iQba. Carlos es una artista de grabación en SunnySide Records Jazz Label y fue nominado al Grammy por su colaboración con Buena Vista Social Club Presenta a Omara Portuondo. Siguiendo el legado de su padre, Carlos Averhoff Sr., Carlos Averhoff Jr ha establecido su nombre entre la nueva generación de músicos cubanos.
All About Jazz nombra a Carlos «una nueva voz dinámica y fresca en el saxofón». Latin Jazz Network retrata su forma de tocar como «extraordinariamente expresiva y hermosa», y agrega además: “Carlos Averhoff Jr. es un músico reconocido como solista virtuoso”. La música de Carlos Averhoff Jr. ofrece un nuevo sonido híbrido del jazz cubano moderno, su composiciones y arreglos pintan magistralmente un paisaje de armonías contemporáneas y ritmos de su tierra natal, Cuba. Como líder de la banda y acompañante, Carlos Averhoff Jr. se ha presentado en reconocidos escenarios y Festivales de Jazz alrededor del mundo como: Carnegie Hall, Filarmónica de París, Cracovia Filarmónica, Monte-Carlo Sporting Club, Berklee Performance Center, Scullers Jazz Club, Blue Note Jazz Club, Teatro Angela Peralta, Festival de Jazz de Barcelona, ​​Festival de Jazz de Detroit, Festival de Jazz de Toronto, Festival Internacional de Jazz de Irapuato, entre otros. Carlos Averhoff Jr. ha colaborado y actuado con algunos de los más conocidos artistas del Jazz y de Latin Jazz como: Chucho Valdes & Irakere, Chucho Valdes & La Creacion, los bateristas Louis Hayes, Jimmy Cobb; Bob Moses, baterista cubano Horacio ‘El Negro’ Hernández; los pianistas Jason Moran; Roberto Fonseca; los saxofonistas Dave Liebman, Greg Osby; Bill Pierce, Paquito de Rivera, entre muchos otros. En Estados Unidos, Carlos Averhoff Jr. continuó sus estudios en Jazz Performance en Berklee College Of Music, Suma Cum Laude y The New England Conservatory, obteniendo una Maestría con honores. Carlos Averhoff Jr. recibió instrucción de las luminarias del jazz Jerry Bergonzi, George Garzone, Ed Tomassi, Frank Tiberi, Greg Osby, Bill Pierce, Terri Lyne Carrington, Joe Lovano, Jason Moran, Cecil McBee, Ran Blake, John McNeil y Donny McCaslin. Más información sobre este artista en: http://www.averhoffjr.com

 

Yorgis Goiricelaya. Nominado al premio Grammy varias veces desde 2007 como músico, arreglista y productor.
Ha compartido escenario y grabado con artistas internacionales de jazz y música tropical como: Gonzalo Rubalcaba, Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval, Maraca, Issac Delgado, Oscar D’Leon, Albita y muchos más. Es uno de los músicos más versátiles y activos de la ciudad de Miami. Más información sobre este artista en: http://yorgismusic.com

 

 

Fundado en 1989, Miami Light Project es una organización cultural sin fines de lucro que presenta actuaciones en vivo de innovadores artistas de danza, música y teatro de todo el mundo; apoya el desarrollo de nuevos trabajos de artistas basados en el sur de la Florida; ofrece programas educativos para estudiantes de todas las edades; y cultiva el desarrollo de nuevas audiencias que reflejan la diversidad cultural y económica del Sur de Florida. Miami Light Project es un foro cultural para explorar algunos de los problemas que definen a la sociedad contemporánea. http://www.miamilightproject.com/
Contacto de Miami Light Project: Terrence Brunn | terrence@miamilightproject.com | 305.576.4350

 

FUNDarte es una organización no lucrativa, multidisciplinaria, dedicada a la presentación, producción y promoción de música, teatro, danza, cine y artes visuales que hablan a la diversidad cultural de Miami, con énfasis en las artes y cultura de Latinoamérica, el Caribe y España. FUNDarte trabaja particularmente para nutrir y elevar a los artistas emergentes y aquellos poco conocidos por los públicos en el Sur de la Florida; facilitar intercambios interculturales a nivel internacional; y proporcionar oportunidades educativas para las audiencias y los artistas locales para ampliar sus perspectivas creativas, críticas y sociales. Visite nuestro sitio www.fundarte.us para obtener más información sobre nuestra emocionante y diversa programación en vivo.Contacto de FUNDarte: Tony Martinez | tony@fundarte.us | 305.761.6024

 

El premio de Knight Foundation “Knight Art Challenge 2019″ apoya este evento.

El apoyo financiero a FUNDarte y Miami Light Project incluye a: John S. and James L. Knight Foundation; Doris Duke Charitable Foundation; the Miami-Dade County Department of Cultural Affairs and the Cultural Affairs Council, the Miami-Dade County Mayor and Board of County Commissioners; State of Florida, Department of State, Division of Cultural Affairs and the Florida Council on Arts and Culture; the City of Miami Beach Department of Tourism and Cultural Development, Cultural Affairs Program, Cultural Arts Council and the Miami Beach Mayor and City Commissioners; the National Endowment for the Arts; CreARTE; The Jorge M. Pérez Family Foundation at The Miami Foundation; Funding Arts Network (FAN); the National Performance Network (NPN); and South Arts, con fondos de The Andrew W. Mellon Foundation y The Rhythm Foundation.

 

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